NOVIEMBRE 2017

Las Bajas Del Sistema, Los Estoques, Fester y Sin Futuro.

DICIEMBRE 2017

Full Hate Veins, Hypatía, Garrafa Social, Kaña Eterna y Pank Y Circo.

ENERO 2018

Inzulto, Principio Activo, Paranoia y Maskotas.

FEBRERO 2018

Desechados, Defficit, Sin Futuro y T.A.M..

OCTUBRE 2017

Produkto Del Alkol, Desagradables FxP, Al Seko y Antes De Caer.

viernes, 12 de octubre de 2018

"Viejo pendejo" es el último videoclip de Cara De Culpable


VIEJO PENDEJO es el último videoclip de la banda Argentina de Punk CARA DE CULPABLE, registro audiovisual lanzado el 19 de Septiembre del 2018. "Viejo pendejo"lo puedes encontrar en el álbum "La felicidad de vivir sin futuro" (2018).

Encuentra a la banda en

Puedes ver "viejo pendejo" a continuación


miércoles, 10 de octubre de 2018

Made In Chile en San Vicente de Tagua Tagua 2018


La banda de Punk Rock alternativo MADE IN CHILE presenta su grabación en vivo realizada el 6 de Octubre del 2018 en San Vicente de Tagua Tagua, Chile.

Fecha en la cual compartieron escenario junto a conocidas bandas como Perro Muerto y Panzer, por nombrar algunas.

En su show repasaron sus clásicas canciones, así como lo nuevo de su repertorio. El orden de los temas es el siguiente: Guitarras de palo, Bajo la luna, Mientras, Kaliente, Vudú, Sueño irreal, La misma gente y Verguenza nacional.

"Estamos pronto a lanzar un DVD en vivo que fue grabado el 13 de Junio del 2018 en la SCD, Santiago de Chile, el cual esperamos tenerlo a fines de Octubre, y ya próximamente no mas allá de Noviembre entramos a grabar nuestro segundo disco.
    También te puedo agregar que ya tenemos fechas confirmadas con mas presentanciones en vivo para Noviembre en la ciudades de Curicó, San Vicente, Pudahuel y Santiago", nos comenta Pato Baters, sobre el momento actual de Made In Chile.

Made In Chile es Pato Baters (voz y guitarra), Xago Silva (guitarra y voz), Toño Adriazola (bajo y coros) y David Saez (batería).

Puedes ver a Made In Chile en vivo a continuación:


viernes, 5 de octubre de 2018

T.A.M. - Tenemos A Matute - 2013


La banda chilena T.A.M. lanzán Julio del 2013 TENEMOS A MATUTE, que sería su segundo álbum oficial dentro de su discografía.

Jerez nos permite descubrir al segundo disco de T.A.M.:

¿Que nos puedes decir de la cuarta producción de la banda?
Jerez: Seria en realidad la segunda  producción “oficial” antes del primer disco (Tocamos Algo Mal). Anteriormente habremos sacado unos 6 demos entre el 2002 al 2009.
    La batería la grabamos en la sala La Gruta (Q.E.P.D.) que fue donde grabamos completo el primer disco. Todo lo demás se grabó, se mezclo y se masterizó en la casa del Felipe “Pelao” Arenas.
    Se grabó sin amplificadores, ni metrónomo, toda la weá conectada a una wea que se llama pad o algo así.

Foto: Patata, Jerez y Dino.

¿Porque deciden el nombrar el disco cómo Tenemos A Matute?, tiene algún significado especial.
Jerez: La verdad no se nos ocurría que nombre ponerle a ese disco y Tenemos A Matute fue el primer nombre de la banda. Con ese nombre salió el primer demo cassette que sacamos el 2002. Con cue'a se hicieron unas 30 copias de ese cassette que no se difundieron mucho.

    Muchos años después el Grotesco nos regaló un dibujo de Don Gato con el oficial Matute amordazado. El dibujo estaba la raja y para no perderlo decidimos usarlo como caratula y ponerle “Tenemos A Matute”.
    Igual le pedimos al Grotesco que completara el dibujo para poder hacer todo el diseño del disco. Al final este wn hizo una versión nueva del dibujo un poco más macabra que la original.

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Jerez: “Seguire cometiendo errores por toda mi vida” es como el hit del disco, no sabemos por qué a tanta gente le llega esa canción??.
    También los covers del dúo Dinamita que son unas cancionsazas pulentas, a esos locos los conocí en un viaje a Cuba el 2008, los wns tocaban con guitarra de palo y contrabajo. Me invitaron a fumar la única pituza que pude saborear durante los dos meses que estuve allá.


¿Que nos puedes decir de la caratula del álbum?
Jerez: Creo que eso quedó contestado en una pregunta anterior.

Para finalizar, ¿cómo nos invitas para que escuchemos TENEMOS A MATUTE?.
Jerez: Sería algo así como: Hola, te invito a escuchar nuestro segundo disco Tenemos A Matute, búscalo por Spotify y todas esas paginas de música, por el viejo Youtube o también desde nuestro bandcamp: https://tenemosamatute.bandcamp.com/


Agradecimientos a T.A.M. por compartir con Punk-2012 para descarga libre TENEMOS A MATUTE y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

Para el disco “Tenemos A Matute” los TAMs eran:
Jerez: Bajo y voz
Patata: Bateria y coros
Dino: Guitarra y voz


Temas
01.- Seguire cometiendo errores por toda mi vida      
02.- Kenita mató a matute
03.- Paraco
04.- Al estadio         
05.- Todo el mundo miente          
06.- La botella
07.- Me gustan las drogas
08.- El milagro de P. tinto 
09.- En mi casa
10.- Dueño de nada          
11.- Me paso rollos 
12.- Empresarios del rock 
13.- Falsa identidad           
14.- Fuera de serie 
15.- T.A.M.
16.- Nuestras canciones  
17.- Oh señor misericordioso      
18.- Sol de caca
19.- El triunfo de la mentira         
20.- Andate a la mierda!


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jueves, 4 de octubre de 2018

Encapuchaos nos adelante su primer single "Rock to Hell"


La banda chilena de Punk Rock ENCAPUCHAOS oriunda de la ciudad de Tomé lanzó el 3 de Octubre (2018) su primer single ROCK TO HELL, que será parte de su EP debut, producción que esperan tener finalizada en Noviembre.

"Rock To Hell, se  inspiro en una novela de ciencia ficción donde se pone en jaque la vida de la supervivencia humana extinguida por ataques nucleares.

Como se espera, nuestras canciones tendrán un toque de descontento social, historias hacia las guerras, iglesias, violaciones de derechos humanos, extinción, maltrato animal & la naturaleza, la deformación de ideas, la homofobia y racismo", nos comenta su baterista Stefano Hatte.

Puedes encontrar a la banda en
https://www.facebook.com/Encapuchaos

Puedes escuchar "rock to hell" a continuación:


viernes, 28 de septiembre de 2018

El Punk Rock chileno se unió para realizar un disco tributo a Los Prisioneros


El álbum Güiar Sudamerican Punk Rockers fue lanzado el 16 de Septiembre (2018), cuenta con la participación de 20 bandas chilenas de la escena under, las cuales se unen para realizar un disco tributo a Los Prisioneros, con algunas de las canciones más conocidas de la agrupación.

Producción que ha tenido una buena recepción por parte del público, covers que se presentan con la actitud y sonido Punk Rock que caracteriza al underground local.

Entre las agrupaciones que participan en Güiar Sudamerican Punk Rockers, Punk-2012 destaca a las bandas T.A.M., Iscariote y Paranoia, quienes han participado en este webzine.

Para los que siempre han seguido y fervientes fanáticos de Los Prisioneros puede que se pregunten que paso con Sexo, ¿Quién mató a Marilyn?, El baile de los que sobran, Que no destrocen tu vida, Pa pa pa, Tren al sur, Corazones rojos, Amiga mía, Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos y otros clásicos de la banda. Por lo tanto quedará una pregunta rondando en el aire, ¿habrá una segunda parte?.


Américo Pinilla es uno de los gestores del disco tributo a Los Prisioneros, integrante de la banda Malacura, cordialmente comparte con Punk-2012 detalles de la más reciente placa con la cual el Punk Rock chileno rinde un homenaje a Los Prisioneros:

Para comenzar, ¿que nos puedes comentar de quiénes hicieron posible la producción del álbum tributo a Los Prisioneros?
Américo: La idea fue mía (Américo Pinilla cantante de Malacura), en la colaboración y organización me acompaño Iván de la banda Watakas, Jocker de la banda Los Repuestos Superpuestos, Dexter de la banda Ruta 1210 y Charly de la banda Punktru-k.

¿Cómo nace la idea de realizar un compilado Punk de covers de la reconocida banda chilena?
Américo: Coincidió que en un trabajo estábamos de colegas con Iván de Watakas, así que trabajando juntos le comento y le digo "que le parecía si hacíamos un disco tributo a Los Prisioneros" y me dijo "que tirará la idea".
    Así que publique en Facebook y muchas bandas se interesaron de inmediato.

¿Porque escogieron a Los Prisioneros para realizar un disco tributo?
Américo: Para mí es una banda que a los comienzos fue muy cercana al Punk en todo sentido y además fue una de  las bandas de mi infancia.


¿Cómo fue la selección de las bandas y las canciones que están presentes en el disco?
Américo: La selección de las bandas fueron las primeras que postearán en el anuncio de Facebook, cortamos en la banda número 24, pero finalmente grabaron 20 las otras 4 por distintos motivos se bajaron.
    Y la elección de temas fue a libre elección de cada banda, obviamente la que elegía primero un tema la otra ya no podía hacerlo.

Tengo una duda en cuanto al nombre del disco, ¿se llama Disco Tributo Punk Rock a Los Prisioneros o Guiar Sudamerican Punk Rockers?.
Américo: El segundo que nombraste, pero con dieresis en la U en Güiar.

¿Que nos puedes decir de la caratula?
Américo: La carátula la está diseñando Charly de la banda Punktru-k y es la idea del bajo que utiliza González que lo tenía lleno de stickers de equipos de fútbol chileno y en este caso se utilizaron los logos de las bandas que participaron en el tributo.

Y para finalizar cómo nos invitas para que escuchemos el disco Tributo A Los Prisioneros?
Américo: Que disfruten el disco que pronto saldrá en forma física, fue un trabajo 100% auto gestionado por las bandas y fue a puro corazón y Punk Rock.


Puedes escuchar "Güiar Sudamerican Punk Rockers" a continuación:


Listado de canciones:
01.- Malacura - Usted y su ambición
02.- Los Repuestos Superpuestos - Jugar a la guerra
03.- Punktru k - Brigada de negro
04.- Watacas - ¿Por qué los ricos?
05.- Ruta 1210 - Descubre tus poderes
06.- Paranoia - Nunca quedas mal con nadie
07.- Miguelitos - Noche en la ciudad
08.- Eztado de Ebriedad - Generación de mierda
09.- T.A.M. - Estar solo
10.- Mal Intenciona2 - We are sudamerican rockers
11.- Peperonis - Cuando te vayas
12.- Piromanos del Ritmo - Somos solo ruido
13.- Gordom - La voz de los 80
14.- Iscariote - Quieren dinero
15.- La Kara de Sam - Maldito sudaka
16.- Carlitos Jesus - Exijo ser un héroe
17.- Los Kanibales Surf Combo - Mentalidad televisiva
18.- Suburban Radikal - No necesitamos banderas
19.- Policía Muerto - Estrechez de corazón
20.- Genitales - Muevan las industrias

viernes, 21 de septiembre de 2018

Pertinente Punk Rock - Creyendo Que Vuelo - 2018


PERTINENTE PUNK ROCK es una banda chilena de formada el 2017 en la ciudad de Santiago. En Enero del 2018 lanzán su primera producción, el demo CREYENDO QUE VUELO.

Gabo responde todas las preguntas de Punk-2012:

¿Cómo se podría presentar Pertinente?, para los que no conocen la banda.
Gabo: Un proyecto de Punk Rock que busca hacer canciones que creen historias y personajes que den risa. Estas historias/personajes llevan consigo un tipo de humor muy particular, el cual definiría como ridículo, exagerado, incluso infantil, y a veces crítico.
    También existen canciones ajenas a esta temática, nacidas de la necesidad de expresar emociones, generalmente asociadas a situaciones personales.

¿Qué influencias tiene el grupo?
Gabo: Principalmente Punk Rock argentino, español y chileno. Desde el Punk con letras “ligeras” hasta el más crítico-político, aunque siempre con melodías “clásicas”.
    Por nombrar algunas bandas: Ramones, 2 Minutos, Flema, Tukera, F.A.N.T.A., Airbag, DDT, La Polla Records, Eskorbuto, Pegotes, T.A.M., Superclank, Punkora, Paranoia, Inestable...

Foto: Jaime (batería), Gabo (voz/guitarra) y Mauri (bajo).

¿Cómo nació o se originó el nombre de la banda: Pertinente?
Gabo: En primero medio tuve una profe de historia que le decían “Yoda” porque tenía la cara muy arrugada. Siempre usaba la palabra “amoroso” para referirse a alguien y cuando nos “retaba” decía: “amoroso, no encuentro  pertinente que hagas esas cosas”. Tenía una voz que hacía que sonara chistoso, así que cada vez que escuchaba “pertinente” me acordaba de ella y me daba risa.
    Así que cuando pensé en un nombre que representara el humor que quería transmitir, pensé al tiro en “pertinente”.

Pasando a su demo, ¿Que nos puedes decir de el?
Gabo: Musicalmente, se trata de un Punk Rock sencillo, sin virtuosidad ni refinamiento y con una marcada influencia ramonera.
    Técnicamente, es un álbum grabado y mezclado de manera casera con equipamiento no-profesional, creado completamente desde la autogestión y la pasión por el Punk.
    En el futuro espero mejorar la calidad de grabación de nuevos trabajos.

¿Qué canción nos recomendarías y porque?
Gabo: “No me gustan las modas” es un tema que mezcla una situación ridícula con la crítica a las modas y la radio/TV de masas.
    “Tirada en el piso” es una canción dedicada a Michelle Bachelet, en la cual se crea una situación donde ella se encuentra herida en la calle (alguien le pegó) y para “ayudarla”, le disparo y la mato.
    “Canción corta depresiva” es una canción sin sentido, fruto de una improvisación, que muestra la estupidez a la cual podemos llegar las personas.
    “Quién es el estúpido” es uno de los temas “serios” que habla de la discriminación.
    “El reencuentro deseado” es un tema instrumental.



¿Que nos puedes decir de la caratula de Creyendo que vuelo?
Gabo: La carátula muestra al doctor Simi tirándose de un edificio. Para mí representa todo lo que busca ser Pertinente, ya que me parece una situación bastante chistosa.
    Por otra parte, se puede hacer la conexión con “no me gustan las modas” y con “justificaciones de un chalado”.
    La foto fue tomada por Larisa Bergio (Gabriela) en la remodelación Paicaví de Concepción, y fue editada por mí.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Gabo: Todos los temas, a excepción de “el reencuentro deseado” están hechos por mí. Éste lo hicimos con un primo en el año 2012.
    Hay algunos temas que son bastante antiguos, como “El muro de la vergüenza” (2010) o “Yuyín” (2011), mientras que otros fueron hechos meses antes de grabar.


¿Que nos tratas de trasmitir o cual es el mensaje que nos entregas con las letras?
Gabo: La mayoría de las canciones son historias creadas desde la risa y el humor, por ende no transmiten un mensaje propiamente tal.
    De repente salen cosas que pueden relacionarse con alguna crítica, pero la intención de los temas es expresar algo que me parece chistoso. Por otra parte, los temas “serios” salen por expresar emociones y cosas así.

¿Porque decidieron dejar su música para descarga libre?
Gabo: Creo que estar en algún medio de difusión sirve para que haya más gente que te escuche y vea si le gustas o no.
    Por ejemplo, yo de repente busco música y me alegro pillar música que no conocía y que me guste. Además, creo que cualquiera puede hacer Punk, así que es una forma de animar a otras personas a que también lo hagan.

Y por último como nos invitarías para escuchar a PERTINENTE, especialmente para los que vienen conociendo la banda.
Gabo: Si quiere, escuche. Si le gusta, bacán, si no, nada que hacer jaja.


Agradecimientos a PERTINENTE PUNK ROCK por compartir con Punk-2012 para descarga libre CREYENDO QUE VUELO y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

Alineación para el demo:
Gabo: Voz, guitarra, bajo y batería.

Temas
01.- No me gustan las modas
02.- Canción corta depresiva
03.- Justificaciones de un chalado
04.- No quiero hablar
05.- Tirada en el piso
06.- A.A.P.V.
07.- Yuyín
08.- Quiero irme
09.- El muro de la vergüenza
10.- Nada importa
11.- Pégate un balazo
12.- Quién es el estúpido
13.- Ayer me fui (quiero irme parte II)
14.- El reencuentro deseado

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martes, 18 de septiembre de 2018

ESTADEHUEVA T&R: La cuna del punk (el CBGB)


ESTADEHUEVA T&R es un canal mexicano de Youtube administrado por Marco Gónzalez, que periódicamente está realizando videos relacionados con el Punk.

CBGB: Local inaugurado en Diciembre de 1973 y es reconocido como el espacio donde comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads, a este local llegaban artistas conocidos y no conocidos para promocionar su música. Es reconocido como un local alternativo contando con clientes tan particulares como el artista Andy Warhol y contar con la venta del popular medio Village Voice.


viernes, 14 de septiembre de 2018

Superclank - Superclank - 2018


Después de seis años la banda chilena de Punk Rock SUPER CLANK lanzá en Julio del 2018 su primer álbum homónimo, el cual viene precedido de dos demos.

A continuación su bajista Nico comparte todos los detalles del primer disco de Super Clank:

Después de casi 6 años lanzan un disco homónimo, que esta precedido de un demo y un EP. ¿Qué significa para ustedes este gran acontecimiento en la historia de la banda?
Nico: Este es el disco para lo que trabajamos estos 6 años. Si bien la banda cuenta con 2 demos y un single, que se hicieron previamente a el, siempre el objetivo fue llegar a plasmar todo en un LP y grabarlo en las mejores condiciones posibles.
    Para nosotros significa llegar al escalón que sentíamos necesario como banda alcanzar, pues si bien la gente ya conocía algunas canciones, gracias a esos trabajos previos mencionados, muchas de ellas, que estábamos tocando habitualmente en vivo, no tenían registro. para nosotros significa, mas que cerrar un ciclo, la posibilidad de abrir uno nuevo, y de mostrar, la propuesta renovada de la banda.

Foto: Papo, Nico y Migue.

¿Que nos puedes comentar de su última producción?
Nico: El disco lo grabamos en “Plexstudios”, entre Enero y Mayo de este año, la grabación estuvo a cargo de Juan Pablo Cañoles.
    Básicamente representa el sonido de los 2 últimos años de la banda, en los cuales pasamos a ser un trío, y que con Migue, cambiamos de instrumentos. él pasó a la guitarra y yo al bajo.
    Lo componen 14 canciones, que hablan de nosotros, nuestros amigos, nuestra comuna, gustos y experiencias. Cuando empezamos a encarar las canciones y pre-produción de ellas, definimos hacia dónde queríamos conducir la banda, su sonido y el del mismo disco. Creemos haberlo logrado y nos sentimos bastante conformes con el resultado.

Incluyen canciones de sus dos trabajos anteriores en su primer disco.
Nico: Nos parecía que esas canciones merecían estar en el disco debut, por el aprecio que les tenemos y porque la gente siempre nos las recuerda.
    Siento que también contextualizan como fueron los inicios de Superclank y del estilo de cual proviene la banda. En el caso de las dos del EP, se hicieron pensadas ya como canciones para el disco.


¿Qué canción nos recomendarías del álbum?
Nico: “Soñé que te llamé” fue una de las primeras que se trabajó ya con el sonido, mas definido, al que estábamos tratando de apuntar, para lograr lo que se convertiría finalmente en “SUPERCLANK”. Una canción con estructura tradicional, armonía de voces y una propuesta rítmica diferente a la que veníamos mostrando.

¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Nico: Nos interesaba mucho mostrarle a la gente que la banda ahora la componen tres integrantes y hacer alusión, hacerle un guiño, a las antiguas portadas de discos, en las que a nuestro parecer, se entregaba ese tipo de información de manera mas directa y clara.
    La foto la elegimos de una sesión que nos realizó la capa de Fabiana Valenzuela, y el diseño, se trabajó con Toby Graphix.


Para finalizar, ¿cómo nos invitarías para que escuchemos lo nuevo de SUPERCLANK?
Nico: A “SUPERCLANK” lo presentaría como un LP que suena fresco, con canciones que pueden pasar de un Punk Rock mas clásico, a sonidos Beats de antaño y al powerpop.
    Si te gustó o te llamó la atención la banda, ya sea por lo que previamente habíamos hecho, o por si tuviste la posibilidad de vernos en vivo estos dos últimos años, en el disco vas a encontrar materializada, la propuesta de la banda.
    Está disponible en las plataformas digitales de música mas utilizadas en la actualidad y próximo a tener su lanzamiento en una superfecha que realizaremos en el mes de diciembre.


Agradecimientos a SUPER CLANK por compartir con Punk-2012 para descarga libre su disco homónimo y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

Formación para el disco:
Papo: Batería
Migue: Guitarra y voces
Nico: Bajo y voces

Temas
01.- No No No         
02.- Dei tripa
03.- Soñé que te llamé      
04.- Secreto paramar         
05.- Moderado         
06.- Salvaron mi vida        
07.- Estoy contento (de estar muy triste)           
08.- Realamor
09.- Tu instinto
10.- Feliansiedad   
11.- Llegó la banda
12.- Hoy la banda va a tocar        
13.- Mankind vs The Undertaker
14.- La reina del baile

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viernes, 7 de septiembre de 2018

Kojitranko - Despedi2 - 2012


Continuando con la discografía de KOJITRANKO llegamos a su última producción DESPEDI2, lanzada el año 2012.

En esta oportunidad su actual guitarrista Zapo Rojo responde las preguntas de Punk-2012:

¿Que nos puedes decir de Despedi2?
Zapo: Despedi2 es el tercer trabajo de la banda, producto hecho a pulso auto gestionado con dos producciones, de las cuales la que presentamos definitivamente, tiene mi colaboración como guitarrista actualmente.

¿Porque nombran el disco así?
Zapo: El primer intento de sacar esta producción no quedaron conformes tanto con la participación de quien tocaba la guitarra como también con un problema de técnica de grabación.
    Lógicamente lo primero peso mas que lo del registro, ya que es difícil encontrar una persona que disponga de las ganas y tiempo para entrar al ruedo de salir a tocar a donde se les de la gana a estos muchachos.
    De hecho quedó un registro del primer intento, el cual llevaba por nombre “despedidos”. En el que participe yo, vendría a ser el 2, “despedi2”.

Foto: Zapo, Loco Yoyo y Chupaloly.

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Zapo: Difícil de contestar ya que el cancionero de Kojitranko es nutrido. Personalmente debo reconocer que hay un trabajo de composición bastante interesante en este disco, es una lastima que no haya quedado estéticamente mejor, pero lo hicimos rápido y respetando nuestra percepción de que las cosas en nuestra juventud mas rebelde, un sonido así, creado por uno mismo hace mayúscula la convicción de no depender de otros, ni de un mercado.
    En lo que a mi respecta una canción interesante por lo sarcástica y atemporal vendría siendo "hecho verídico", una burda aproximación a la música ranchera, a los corridos, y una historia que suele suceder a muchas personas que tal vez por desconocimiento o por adoctrinamiento no reclaman cuando son estafadas por las empresas, temiendo ingenuamente a la figura de un jefe (“si jefe” es otra canción buena, también sigue el perfil psicológico del estafado).

¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Zapo: Es del artista argentino Antonio Berni, su obra se titula “Manifestación” del año 1934. Nos queda acotada su visión ya que siendo una manifestación de la Argentina de aquel entonces, refleja universalmente la realidad latinoamericana.
    Es de esperar que los cabrones del arte no se encabronen con nosotros por eso de la propiedad intelectual. Aunque no lo creo, ya que están demasiado ocupados en sus vitrinas culturales, que no ven hacia la calle como nosotros, las caras que aparecen, nos encargamos de difundir el arte de la manera más funcional, en la portada de un disco que cumple una temática por ejemplo.


¿Porque pasaron 10 años, para pudieran Kojitranko lanzar una tercera producción?
Zapo: Pasaron 10 años para que Kojitranko dejara de hacer calle tocando para pararse a componer nuevamente ya que gracias a su trabajo “impedidos al porvenir” no hubo necesidad.
    Lo propio del Punk se manifestó, mucha gente de aquel entonces escuchó los tapes que se lanzaron, como también los CD's, moviéndose muy bien por muchas zonas del país, así que a mi entender, mis queridos kojitrankos (que no los quería tanto por esos años, eran muy hijos de Eskorbuto, les faltaba ensayo y les sobraba calle y borracheras), aprendieron callejeando que repetir discursos panfletarios les hacia ver consumidos, vacios, números en vez de personas. Eso sumémoslo a sus trabajos y otros matices propios de la vida punk.
    La experiencia acarreada logro crear nuevas facetas líricas, una actitud de escucha diferente y una noción de estar donde surge la cultura Punk, que se decanta y permanece con mucho esfuerzo, esto es “la tokata y sus dos formas” esa cochina, sucia, pelada, naca, de bar y esa amiga de la rebeldía, de la contracultura, que se cuelga de la luz inteligentemente en el “14 de la fama, Santiago”, o en una multicancha para conmemorar a un Punk caído por la violencia policial en nueva braunau, por alla en Puerto Varas.

En esta etapa se aleja de la banda el Gonzo, guitarrista, siendo reemplazado por tí, reconocido músico de Chimbarongo, ¿Porque se produce ese cambio en la alineación?.
Zapo: Por lo anteriormente expuesto, fue una etapa larga, entre ellos también hubo cambios fundamentales no soy quien para ponerme en una postura prejuciosa ya que personalmente siempre tuve buena sintonía con el Gonzo, era un tipo mas acotado, y sus razones son meritorias si la consigna del grupo es “sigue adelante Kojitranko”.
    Con la salida del Gonzo se terminó una etapa marcada a fuego en los cabros, el Ska rustico va dando paso a otras formas de hacer música, por esa razón no fue descabellado para los cabros pensar en mi como sujeto de recambio.


Con tu ingreso, sientes que haya cambiado el sonido o la propuesta de la banda.
Zapo: Al momento de abordar esta pregunta salió por mis audífonos ”painkiller” pero la versión de shuck de los Death, es muy bueno ese cover y la versión original fue el empuje noventero de Priest al Heavy Metal.
    Tratando de seguir con lo que me convoca, creo que mi lejanía con el mundo Punk eskorbutiano hace el dialogo preciso cuando quieres abordar la música con un poco mas de matices, de eso me encargo, no transgredo el hilo jerárquico de la composición pero por decirlo de algún modo termino hilando ese puente que llamamos canción y si a mis bestias les gusta mi forma de hacer música, mas nos volcamos a un cambio, a probar formas, matices. Tiempos. No le debemos rituales a prácticamente nadie que haya escuchado los anteriores discos así que puede entenderse como una evolución en la musicalidad de los temas.
    Aparte, soy malísimo con los clean y el ritmo Ska, prefiero escucharlo mas que tocarlo, y si lo toco lo ensucio y ya no es, y un ritmo entretenido muta en mis garras.

Y por último, cómo nos invitarías para que escuchemos DESPEDI2.
Zapo: Les invito a escuchar este trabajo hecho a pulso propio, con mas pasión que tecnología pero para quien aprecia estas descarnadas intentonas de producir discos encontrara la suficiente lucidez para hacerse notar sin ser tecnócrata.
    La temática del disco fluye a contarte algo sobre nuestra situación social actual, donde se trata de tapar siempre con circo el descontento de miles que miramos impávidos como tratan de sofocarnos hasta casi corrompernos, por suerte siempre habrá en nuestras calles, en nuestros pueblos, alguien que abre la boca y contagia a los demás.
    SI QUIEREN ESCUCHARNOS EN LAS CALLES VAYA A LAS TOKATAS, O ORGANICE UNA Y NOS INVITA, NO COBRAMOS POR CONCEPTO DE SHOW, COBRAMOS UN PASAJE (el mio, me despidieron, no es sarcasmo!. En bares, cerveza y el uber o un techo para sacarnos de la barra), NOS PAGAMOS CON LA EXPERIENCIA DE CALLEJEAR Y PARLOTEAR DE LO LINDO CON USTE!!! SIGUE ADELANTE!!!!.



Agradecimientos a KOJITRANKO por compartir con Punk-2012 para descarga libre DESPEDI2 y a Zapo Rojo por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en:

Formación para el disco
Loco Yoyo: Batería
Chupaloli: Bajo y voz
Zapo: Guitarra

Temas
1.- Delirium tremens
2.- Si jefe
3.- A despoblar
4.- Hecho verídico
5.- Veinte pasos
6.- Duro corazón
7.- Pesadillas
8.- Mi despedida
9.- Gendarme


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