ORGANOCLORADOS, son entrevistados por Kaká Schwartzmann del programa Tour Rock Brasil

La banda ORGANOCLORADOS es entrevistada el 1 de marzo del 2025 por el programa Tour Rock Brasil, conducido por Kaká Schwartzmann.

Tour Rock Brasil es un programa de televisión dedicado a descubrir y promover bandas de rock independiente en todo el país. Se trata del único proyecto en la historia de la música que se propone entrevistar en persona a 1.000 bandas de todo el país, por lo que el programa viaja a diversas regiones de Brasil, entrevistando a los músicos y presentando sus actuaciones en directo.

Tras la grabación, el material se difunde, lo que da a los grupos una gran visibilidad. Al frente de este proyecto está la periodista, productora, presentadora y apasionada del rock nacional Kaká Schwartzmann, que cuenta con 24 años de carrera en el mundo de la música, con estancias en Rede TV! y en el canal Music Box. Su misión es poner en contacto a bandas emergentes con grandes productores, sellos discográficos y festivales, ampliando las oportunidades para el talento en todo el país.

Con sólo seis estados por visitar para completar Brasil, Kaká estuvo en Bahía en noviembre de 2024 para grabar entrevistas con bandas de rock bahianas, y Organoclorados fue la primera en la agenda.

Desde 2020, cuando conoció el trabajo de Organoclorados a través de publicaciones en Facebook e Instagram y comentarios en grupos de WhatsApp, la astuta presentadora se dio cuenta del potencial y pronto mostró interés en entrevistar a la banda. Organoclorados aceptó de inmediato, siendo la primera banda de rock de Bahía en aceptar la propuesta. Sin embargo, debido a la nueva pandemia de coronavirus, la planificación quedó en suspenso. La continuidad de la producción de Organoclorados (singles, clips, espectáculos en línea y álbumes) reforzó aún más el deseo de esta realización y los contactos continuaron con frecuencia. Cuando la pandemia remitió, las conversaciones se intensificaron, y otros grupos bahianos fueron incluidos en el programa del Tour Rock Brasil, algunos de ellos recomendados por Artur W (guitarra y voz).

Tras llegar a Salvador con toda su energía y vitalidad, Kaká Schwartzmann viajó a Alagoinhas para reunirse con los miembros de Organoclorados y grabar la entrevista en el espectacular entorno de la Galería Thereza Lima. En un ambiente muy distendido, André G, Artur W, Joir Rocha y Roger Silva conversaron con la presentadora sobre la historia de la banda, los temas de las canciones, la realidad de la escena rockera bahiana, los planes y proyectos para el futuro y mucho más.

André G (bajo) destacó la voluntad y la energía de la presentadora: «Es una auténtica guerrera, valiente, viajando por Brasil y realizando diversas tareas de producción, un gran ejemplo.»

«Con su energía contagiosa, Kaká estuvo sensacional, hizo que la banda se sintiera a gusto y creo que eso se nota en el vídeo. Estar cerca de alguien tan profesional siempre es una gran oportunidad de aprendizaje», comentó Roger Silva (teclados y coros).

«Fue una experiencia extraordinaria intercambiar ideas e impresiones con alguien tan experimentado y que sabe mucho sobre el mercado musical y los puntos fuertes y débiles del rock brasileño a varios niveles, realmente memorable», resumió Artur W.

Joir Rocha (batería) salió impresionado. Para él, «una entrevista inteligente, llena de historias y al mismo tiempo muy entretenida, que enriquecerá mucho el currículum de la banda, espero que sea otro hito en nuestra historia».

La entrevista, que está disponible en YouTube, contó con momentos musicales en los que Organoclorados interpretó en acústico algunas de sus principales canciones. La edición es súper especial e incluye también algunos momentos interesantes entre bastidores.

Organoclorados añade ahora esta importante producción a su cartera como una importante herramienta de promoción y exposición.

Formación actual, Artur W (guitarra, voz), André G (bajo), Joir Rocha (batería),  Roger Silva (teclados y coros) y Alan Gustavo (guitarra).

https://www.instagram.com/organoclorados

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Entrevista: El proyecto español El Kintano y la Venerea mezcla rock y post punk en su nuevo disco "Océanos Sangrientos"

El proyecto El Kintano y la Venerea liderado por Santi Polo, acaba de publicar en marzo de 2023 su nuevo trabajo titulado "Océanos Sangrientos" grabado en la costa asturiana española, mezclado, producido y masterizado en los estudios Montreal de la mano del productor Hans Kruger.

"Océanos Sangrientos" representa el estado de ánimo de El Kintano y La Venerea en el momento actual de su carrera, para cautivar a nuevos públicos a través de su nuevo sonido Post Punk crudo y visceral. Este nuevo álbum es el primero de lo que será la trilogía musical de su mensaje "UN CONCEPTO CREADO PARA TIEMPOS DIFICILES".

"Océanos Sangrientos": 



Su sonido Post Punk nace en 2022 para que las nuevas canciones suenen diferentes a su anterior trabajo "Situaciones Perversas", debido a su cambio de producción y masterización. EL KINTANO Y LA VENEREA ha formado parte de numerosas bandas y proyectos en el pasado, pero este era el momento de emprender su propio proyecto personal para mostrarlo al mundo de una manera diferente.

En esta nueva entrevista, hablamos de sus inspiraciones musicales, curiosidades y planes de futuro. Échale un vistazo a continuación:

¿De dónde sacaste la idea para el nombre del proyecto?

Santi Polo: El Kintano y la Venerea no tienen un significado concreto, es un personaje de historias de ficción surrealista que inventamos con nuestros amigos en el instituto.

¿Por qué querías tocar este género?

Santi Polo: Vengo del Rock & Roll y crecí con él, es la música que siempre he querido tocar, no me veo tocando otro estilo, ya que no encajaría con mi estilo de vida.

¿Alguno de ustedes ha sufrido alguna vez miedo escénico? ¿Algún consejo para los principiantes?

Santi Polo: Yo personalmente nunca he sentido miedo escénico, al contrario cuando salgo al escenario me siento como en casa, conozco a otros músicos que lo sufren, mi consejo para todos aquellos que lo sufren es que salgan a tocar pensando que están solos tocando para ellos mismos.

¿Su grupo favorito?

Santi Polo: Guns & Roses.

¿Quién o qué le inspira para escribir canciones?

Santi Polo: Muchas veces me inspiro en situaciones personales que me ocurren o en historias reales o ficticias que puedo ver en series o documentales por poner un ejemplo, ya que no tengo un patrón fijo para crear las canciones.

¿Cómo fue el proceso de grabación del álbum?

Santi Polo: El proceso de composición para mí fue sencillo, como toco todos los instrumentos yo mismo, tengo muy claro en mi cabeza cómo tiene que sonar una guitarra rítmica o un lead o un break de batería. Obviamente tuve que repetir algunas tomas porque la primera no me convencía.

    Todas las partes instrumentales, para no perder el feeling de la instrumentación, las toco de principio a fin, en el estudio no hago pinchazos, si me equivoco grabo la pista del instrumento en una sola toma.

    Las guitarras en este caso, no sabía como iban a quedar, tenía el sonido en la cabeza, me senté, aparecieron en mis manos y las grabé, la verdad es que quedó increíble, estoy muy contento con el resultado.

¿Qué bandas te han inspirado más?

Santi Polo: Guns and Roses, Janes Addiction, Judas Priest, Soundgarden o Nirvana en el Rock, Y en el Punk Dead Boys,Misfits,Ramones o los Sex Pistols.

¿Cómo es la escena independiente y underground en su país?

Santi Polo: La escena es muy grande en España desde que empecé a tocar a finales de los 90, lo más problemático siempre ha sido poder hacerte un hueco ya que hay muchísimas bandas, Además desde que la industria musical ha cambiado con las nuevas tecnologías, hay aún más escena.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100072035267588 

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Los punks estadounidenses Infamous Stiffs entregan un sonido agudo y riot en el nuevo EP "Lockdown Live"

Los rockeros punk estadounidenses, Infamous Stiffs, regresaron con un EP en vivo de seis canciones, "Lockdown Live", lanzado el 18 de marzo del 2022, su segundo lanzamiento en Riot Records/Golden Robot Records.

Lleno de energía y agresión reprimidas, los resultados de este experimento hablan por sí mismos. Pegadizo, duro e implacable, "Lockdown Live" ofrece una perspectiva en tiempo real de las canciones y del estado actual de las cosas. Es algo para masticar durante estos tiempos difíciles de incertidumbre y el estancamiento que todos enfrentamos.

Formados en 2019 en el sur de California, los miembros de Infamous Stiffs han pasado décadas tocando punk rock and roll en varias encarnaciones... todos los caminos que conducen a la condición sónica que es Infamous Stiffs. ¡Un asalto implacable de ruidosos ganchos y batidos infecciosos que te harán mover!

Los Stiffs infames son: Scotty Wilkins (voz), Jim Perrault (bajo), Mark Pananides (guitarra), John Gilhooley (guitarra) y Ryland Steen (batería).

https://www.facebook.com/infamousstiffs

En esta entrevista, hablamos con la banda sobre sus inspiraciones musicales, curiosidades y planes futuros. Compruébalo a continuación:

¿De dónde sacaste la idea para el nombre de la banda?
Jim- Un homenaje a todos los músicos punk que nos inspiraron y murieron en la infamia.

John- La mayoría de la gente puede nombrar a un fiambre infame. La sociedad tiende a glorificarlos.

¿Por qué punk-rock?
Mark- La primera vez que escuché punk rock cuando era niño, me enganché. El poder y la energía eran exactamente lo que estaba buscando y lo he estado jugando desde entonces.

Jim- Es donde comenzó el amor por tocar música.

John- El punk rock para mí es una actitud y encaja desde principios de los 80.

Scott- ¡No es solo punk rock! El lanzamiento también tiene rock and roll. Pero, de nuevo, ¿no es solo rock and roll cuando se trata de eso?

¿Se conocían antes de que se formara la banda?
Mark- Scott y yo nos remontamos y estuvimos en Hollywood Hate. Conocí a Jim y John cuando bajé a improvisar con Infamous Stiffs.

Scott- Mark y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, incluso tocamos juntos en una banda anterior llamada Hollywood Hate. Conocí a Jim y John cuando me uní.

¿La banda favorita de cada miembro es?

Mark- Adolescents / Jim- Circle Jerks / John- The Clash.

¿Quién o qué te inspira a escribir canciones?
Mark- Escribo lo que quiero escuchar. Ritmos y melodías que reflejan y transmiten lo que estoy sintiendo.

Jim- El amor por la música y la necesidad de crear algo que haga que la gente quiera soltarse y divertirse.

John- Pensamiento, sentimientos, lo que está pasando a mi alrededor.

Scott- A veces es solo el público en general el que despierta un brillo. A veces es el evento lo que mueve y sacude los cimientos sobre los que se asienta el público en general. También puede ser una cosa del estado de ánimo. Cuando se trata de una cuestión de humor, consulto mi anillo de estado de ánimo y empiezo desde allí.

¿Alguno de ustedes ha sufrido alguna vez de miedo escénico? ¿Algún consejo para principiantes sobre cómo vencer eso?
Mark- Solo al principio. Solo tienes que seguir jugando y se pone mejor.

Jim- Sí, cocaína, mucha cocaína.

Scott- No, siempre es divertido. Deja ir tus inhibiciones. Disfrútalo mientras puedas. Has trabajado demasiado duro en tus canciones para tener miedo. Ve y comparte con personas de ideas afines y recuerda que obtienes más de una oportunidad. No creas las tonterías de la industria de que solo obtienes uno. ¡Hazlo!

¿Qué bandas te inspiraron más?
Mark- Adolesents, The Damned, The Ventures, AC/DC.

Jim- Demasiados para enumerar, pero seguiré el juego. California, New York and English punk rock and Stax Soul.

John- The Clash, Ramones, Sex Pistols.

Scott- IHonestamente, hay demasiados para nombrarlos. Pero diré que cuando era un niño pequeño, ver a Tony de Adolescents cuando iban por primera vez y a Rudy de The Stains ¡era muy motivador! Realmente, cualquier banda por ahí y hacerlo es una inspiración. Me da alegría cuando veo lanzar música. ¡¡¡¡¡¡ESTÁ VIVO!!!!!!

¿La banda tiene material nuevo próximamente?
Mark- Sí, esperamos tener un nuevo álbum hecho para el verano.

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Los Vivos También Penan - Contaminación Cruzada - 2017

La banda chilena de Punk Metal LOS VIVOS TAMBIEN PENAN, formada en Santiago el año 2013 y después publicar sus primeros demos el 2015, comienzan el proceso de grabación al año siguiente (2016) lo que será su álbum debut el 2017 CONTAMINACION CRUZADA.

A continuación LOS VIVOS TAMBIEN PENAN te hablaran de su disco y podrás conocer algo mas de la banda:

¿Qué nos puedes decir o comentar de Contaminación Cruzada?
LVTP: El disco fue grabado en Santuario Sónico tras haber ganado el primer lugar en el tercer festival organizado por CSDC De Cuneta realizado el 5 de Noviembre (2019) en el aula Magna Florencia Barrios Tirado, del liceo experimental Manuel De Salas.

¿Qué tema nos recomendarían del álbum y por qué?
LVTP: El tema que recomendamos es ¨Quítame el sueño¨ debido a la fuerza de expresión que contiene, ademas de ser uno de nuestros trabajos mejores logrados.

¿Por qué deciden nombrar su primera producción como Contaminación Cruzada?
LVTP: La primera producción como nombre del disco tenía en sus inicios lo que es hoy el nombre de la banda. Su significado radica en el nombre actual de la banda.

Foto: Matías Gatica, Erick Muñoz, Daniel Poblete, Francisco Meza y Cristóbal Morales.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
LVTP:

Daniel Poblete: Letra.
Matias Gatica, Erick Muñoz, Francisco Meza y Cristóbal Morales: Instrumental.
Adolfo Rodriguez: Grabación.
Jorge Castro: Mezcla y masterización.

    Cabe destacar que Erick Muñoz ya no pertenece a la banda en la actualidad, sin embargo participó en la grabación del disco.

¿Qué influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
LVTP: Siempre partimos por la premisa de hacer composiciones lo mas originales posibles, los gustos de cada integrante muchas veces varían pero al momento de tocar, lo ideal es sentirse cómodo, conectando entre nosotros las ideas y de alguna manera lo logramos.
    Algunas bandas influencias son El Ultimo Ke Zierre, Rage, Escencia de Nu Metal, Heavy Metal, entre otros.

¿Qué concepto tiene para Contaminación Cruzada o en general para la banda?
LVTP: El disco en si no se apega a una norma o un estilo en particular. Tratamos de ser versátiles en cada una de las canciones, si bien la mayoría tiene un hilo conductor que es el metal, tratamos de darle un sello característico que nos pueda identificar tanto a nivel de banda como a nivel personal.

¿Qué nos pueden comentar de la carátula del disco?
LVTP: Es una ilustración intentando mostrar intensidad y agresividad de una manera mas ambigüa dando a paso subjetividades (idea y bocetos realizados por Cristóbal Morales).

    Teniamos otro a modo de boceto que a nuestro parecer era mejor que la original, sin embargo el poco diálogo que ofrecía el diseñador en ese momento nos llevó a tener que usar esta.

 

¿Porqué nombran o como nace el nombre de la banda: Los Vivos También Penan?
LVTP: En un comienzo nos conocían en el liceo que asistíamos como ¨Generación Basura¨. Con el tiempo nos percatamos que una banda argentina ya tenía ese nombre por lo que cambiamos a ¨Contaminación Cruzada¨.

    Nuevamente buscamos cambiar el nombre debido a el desapego por el significado, por otra parte el cariño por ese nombre sigue hasta el día de hoy por lo que el disco lo nombramos como ¨Contaminación Cruzada¨ y al nombre de la banda ¨Los Vivos También Penan¨. Este hace alusión al sentimiento de saber que algunos de nuestros seres van quedando en el camino, a veces por malos motivos y/o situaciones más allá de nuestro poder.

    Los muertos pueden penar, los vivos también penan, los recordamos con distintos sentimientos.

¿Qué los motiva a tocar Punk Metal, y en que se diferencian de otras bandas del género?
LVTP: Todos tenemos un gusto en común por el Metal en sus distintas aristas, hoy en día tratamos de ejercer de manera más compleja sus sonidos aunque no dejamos el Punk atrás, después de todo fue lo que nos llevó a ser una banda.

     Tratamos de darle un toque personal de cada integrante a la pieza musical, muchas veces tenemos ideas que parecen contrarias pero logramos plasmarlas de alguna manera.

    Tratamos de ser versátiles, en el disco se pueden encontrar temas que no son del mismo estilo: Metal, Nu Metal, Ska y más.

Foto: Cristóbal Morales, Francisco Meza, Daniel Poblete y Matías Gatica.

¿Porque decidieron dejar su música para descarga libre o gratuita?
LVTP: Creemos que la música vale más cuando puede llegar a todos lados mas que a las personas que pueden adquirirlas, limitar nuestra música solo a las personas que tengan los medios para llegar a ella es envolverse en una idea totalmente contraria a nuestra visión y mas si se hace con la intención de hacerse escuchar.

Y para finalizar: ¿Cómo nos pueden invitar para que escuchemos a LOS VIVOS TAMBIEN PENAN?. Especialmente para los que no conocen la banda.
LVTP: Les dejamos la invitación de escucharnos, estamos atentos siempre a cualquier comentario y crítica constructiva, tenemos la disposición al público.

    Somos una banda que si bien tiene convicciones, no anhelamos tener la vida del Rockstar. Somos una banda musical y por sobre todo amigos que se conocieron desde pequeños. Esperamos que les guste nuestra música y recuerden... Los Vivos También Penan.

Agradecimientos a LOS VIVOS TAMBIEN PENAN por compartir su álbum CONTAMINACION CRUZADA para descarga libre y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

https://www.facebook.com/LosVivosTambienPenan/

- Alineación para el disco:

Daniel Poblete: Voz

Matías Gatica: Guitarra solista

Erick Muñoz: Guitarra rítmica

Francisco Meza: Bajo

Cristóbal Morales: Batería

Temas

1.- Hijos del Caos

2.- Mártires

3.- Cinco Gotas de Sangre

4.- Paraíso

5.- Ebrio y Feliz

6.- Quítame el sueño

7.- Lactante Suicida

8.- Atentado

9.- Fruto Prohibido

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Gama126 - Veinte y tantos - 2020

La banda chilena de Punk Rock GAMA126 con sede en la ciudad de Constitución lanzó en Junio del 2020 su álbum "VEINTE Y TANTOS", con letras que generalmente tratan anécdotas y vivencias personales.

A continuación Marcos y Gabriel presentan a la banda y su álbum "Viente y tantos":

¿Como se podría presentar Gama126?, para los que no conocen la banda.
Marcos: Somos una banda emergente de Punk Rock influenciada por distintos estilos nacionales e internacionales, buscamos llevar nuestras experiencias personales a la música

¿Que influencias tiene el grupo?
Gabriel: A nivel general, nos gusta harto el Pop Punk, como Blink 182, Tronic y Gufi. También bandas más clásicas como 2 Minutos y Ramones. Pero no solo escuchamos Punk, igual nos gusta el Grunge, el Indie Rock y el Rock en general. Por mencionar otras bandas podemos decir Linkin Park, Panda, Los Prisioneros.

Foto: Lucho, Gabriel y Marcos.

¿Como nació o se originó el nombre de la banda?
Marcos: Los creadores de la banda somos Gabriel y Marcos Tapia, por lo que ahí conformamos el GAMA. Nacimos el 1 y 2 de junio del '94, por eso el "126".

Pasando a su álbum, ¿Que nos puedes decir de el?
Gabriel: Para nosotros representa la consolidación de la banda, ya que los primeros cinco años estuvimos haciendo temas sueltos y nos juntábamos un par de veces al año a tocar, sin tomarnos muy en serio la cosa.

    Y aunque el '18 sacamos un EP y empezamos a tocar en vivo en Santiago, no fue hasta este LP cuando empezamos a mostrarnos en el circuito rockero de Constitución. Musicalmente, es un Punk muy clásico, muy melódico.

Marcos: El álbum es muy entretenido desde el punto de vista del oyente, ya que habla de la mayoría de las cosas que nos pasaron a los veinte y tantos. Hay varias experiencias que pueden ser genéricas, aunque yo creo que con lo explícita que las traspasamos al entorno musical, terminan siendo muy de nosotros.

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Gabriel: Yo recomiendo Karma. Es un tema que habla de las películas que uno se pasa cuando sabe que le hizo algo malo a alguien.

Marcos: Yo te recomiendo Pichanga porque somos muy pichangueros, seamos buenos o malos. Desde chicos tenemos varias vivencias en las pichangas. la mayoría positivas, y esta canción muestra esos buenos momentos.

¿Que nos puedes decir de la caratula de Veinte y tantos?
Marcos: Soy yo en la oscuridad representando una foto con un temple de tristeza, ya que si bien hay un montón de historias entretenidas en el álbum, la mayoría tiene un tono de pena en la vida real.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Gabriel: Podríamos decir que la mitad de los temas son míos y la otra mitad es del Marcos. Cada uno se encarga de cantar sus canciones (o el grueso de esta).

¿Que nos tratan de trasmitir o cual es el mensaje que nos entregan con las letras?
Gabriel: Cada canción es un mundo distinto, pero en general las letras son experiencias personales, sobre todo anécdotas, pero igual hay canciones de amor, desamor y un poco de crítica.

¿Porque decidieron dejar su música para descarga libre?
Marcos: Por mi parte, quiero dejar un legado de la música. Me encanta la música y quiero transmitir ese mensaje, así que entre más gente podamos llegar mejor.

Y por último como nos invitarías para escuchar a GAMA126, especialmente para los que vienen conociendo la banda.
Marcos: Invito a todos los que les interese el Punk Rock a escucharnos desde todas las plataformas, especialmente en Instagram, ya que estamos muy activos por la 40ena. Pero cuando esta termine, si quieren escucharnos, solo será en vivo jajaja.

Agradecimientos a GAMA126 por compartir con Punk-2012 su disco VEINTE Y TANTOS y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en:

https://www.facebook.com/GaMa-126-2282333648450109/

Alineación para el Disco:

Marcos: Guitarra, voz

Gabriel: Bajo, batería, voz

Temas

01.- Buscando Pokemones

02.- Hospital De Talca

03.- Pichanga

04.- Karma

05.- Amor Amor

06.- Te Pegué Un Charchazo

07.- Bicicleta

08.- D.C.Y.C

09.- Benja

10.- Todas Las Canciones Son Iguales

11.- ¿Volverías Con Tu Ex?

12.- No Podemos Estar Juntos

13.- A La Conchetumare

14.- El Reencuentro Deseado

15.- Canción Corta Depresiva (en vivo/acústica)

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Pertinente Punk Rock - La quina iba vacía - 2020

La banda chilena con sede en Santiago Pertinente Punk Rock lanzó en Febrero (2020) su cuarta producción "La quina iba vacía".

El líder de la banda Gabo presenta lo mas reciente de la agrupación santiaguina:

¿Que puedes comentar de la cuarta producción de Pertinente?

Gabo: Para mí es el mejor trabajo de todos los que he hecho, ya que siento que no hay canciones "challa", y en general todas las canciones son buenas.

    Respecto a la música, no siento diferencia a los trabajos anteriores, aunque ahora hay muchos más punteos que antes.

    Respecto al sonido, nuevamente volví a hacerlo todo yo (grabación, mezcla y edición).

"La quina iba vacia", ¿porque nombras así el demo?

Gabo: Cuando pensaba en un nombre, tomé en cuenta que había 2 canciones relacionadas con las micros de Santiago, específicamente con las 500. Era como lo único en "común" que pude pillar en el álbum. Cuando se me ocurrió la portada, como que todo calzó.

Foto: Gabriel, Jaime y Pato.

¿Que canción nos recomendarías y porque?

Gabo: Me gustan harto "metamorfosis norcoreana", "regresión" y "habilidoso".

    La primera es una historia que "justificaría" lo brígido que es Kim Jong Un.

    La segunda es una historia "triste" sobre una persona que, al hacerse una regresión pa cachar quién era en la vida pasada, se lleva la peor respuesta posible.

    La tercera cuenta el malestar que genera la gente que alardea ser buena pal fútbol pero son pésimos.

¿Que nos puedes decir de la caratula?

Gabo: Sale Kim Jong Un esperando micro. Se me ocurrió pensando que uno odia cuando la micro no te para y más encima va vacía, ya que sabemos que la que vendrá atrás va a venir llena.

    La figura de Kim Jong Un trata de representar a las dictaduras en general, como la de Pinochet, Bolsonaro o Piñera, que son los personajes que toman parte en alguna canción.

¿Sigues con la misma postura en referencia a las letras?

Gabo: Sí. Esto es lo que me más me nace del "alma". Lo paso muy bien creando este tipo de canciones, me río caleta y supongo que igual me gusta que otros se rían.

    Siempre trato de ridiculizar todo lo que se me ocurra, como por ejemplo lo peor de lo peor de la política (Pinochet, Piñera, etc).

Y para finalizar, ¿cómo nos invitarías para que escuchemos LA QUINA IBA VACIA?

Gabo: Igual que siempre, decirles que le den una oportunidad a un Punk muy "clásico" y liviano que busca hacer reír, y de manera muy subliminal, mostrar la postura política del Punk. Si les gusta, bacán. Si no les gusta, nada que hacer, hay infinitas bandas Punk.

Agradecimientos a Pertinente Punk Rock por compartir con Punk-2012 su demo LA QUINA IBA VACIA y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en

https://www.facebook.com/Pertinente-Punk-Rock-270525606888131/

Alineación:

Gabriel: Guitarra / voz

Jaime: Batería

Pato: Bajo/coros

Temas:

01.- Metamorfosis norcoreana

02.- 518

03.- Regresión

04.- No me gusta el morbo

05.- Conocí a Bolsonaro

06.- La guagua fantasma

07.- Agorafobia

08.- Quiero verte

09.- Justificaciones de un chalado parte III

10.- Habilidoso

11.- ¿Por qué te vas?

12.- Verdad póstuma

13.- ¿Valgo callampa?

14.- Calentándome la cabeza

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Negación - Negación - 2019

NEGACION es una banda Argentina de Hardcore Punk formada el 2019 en la ciudad de Córdoba. En Julio del 2019 lanzan su primera producción el EP homónimo.

A continuación Negación nos presenta su primera producción y nos permite conocer algo mas de ellos:

¿Cómo se podría presentar Negación?, para los que no conocen la banda.
Negación: Negación es una banda 100% autogestionada denominada como "hardcore mochila " por nuestro amigo Fachero de la banda C.D.I., haciendo límites con el Thrash y el Crossover.

¿Qué influencias tiene el grupo?

Negación: Tenemos influencias bastantes variadas dentro del grupo. En lo que respecta a las composiciones se pueden encontrar cosas del hardcore mas vieja escuela onda Madball, Agnostic Front, Terror, etc como así también influencias de bandas mas crossover como Power Trip, D.r.i, Iron Reagan. También hay influencias en 2 canciones hasta Black Metal.

Foto: Paulo Hell, Matías Gómez, Fabrizio Ferreira y Octavio Barale.

¿Cómo nació o se originó el nombre de la banda: Negación?

Negación: Salió espontáneamente y a todos nos gustó, nos pareció un nombre chocante y con alusión al género que tocamos. Sentimos que nos representa.

Pasando a su EP, ¿Que nos puedes decir de el?

Negación: El EP fue grabado en vivo, en los estudios de La Kame House (Córdoba), bajo la coordinación de Matías Puli García, quien produjo, mezcló y masterizó los tracks.

    Consta de 6 canciones compuestas por la banda a finales de 2018.

¿Qué canción nos recomendarían y porque?

Negación: "Miedo y Rencor" es una de las piezas que mas disfrutamos a la hora de ejecutar en vivo. El mensaje es contundente y expresa lo que todxs hemos vivido alguna vez.

¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?

Negación: La portada fue diseñada por el cantante Paulo Hell que para nosotros representa una lucha eterna del cotidiano que nos rodea día a día.

    Creemos que a la hora de dar un mensaje hay que estar preparado en muchos aspectos.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?

Negación: Fue trabajo de la banda llegar a la composición y arreglos que hoy se escuchan. Tuvimos ayuda en la grabación con algunos coros de Machuca, de la banda amiga Trapo y de Puli García quien fue el encargado de hacernos sentir cómodos a la hora de grabar.

¿Que nos tratan de trasmitir o cual es el mensaje que nos entregan con las letras?

Negación: La temática de las letras de Negación abarca desde temas personales, hasta una total inconformismo social y aún más al  pertenecer a un país tercermundista. Siempre queremos reflejar la realidad que nos toca vivir.

    Creemos que en tiempos actuales las letras de una banda Hardcore deberían ser totalmente subversivas y de protesta, a su vez siempre intentamos dar una especie de reflexión y solución a las temáticas abordadas. Es importante no solamente protestar si no dar alternativas de lo que podemos hacer como individuos en una sociedad nefasta.

    “No es saludable estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma”, Jiddu Krishnamurti.

Foto: Paulo Hell, Matías Gómez, Fabrizio Ferreira y Octavio Barale.

¿Porque decidieron dejar su música para descarga libre?

Negación: Creemos que lo más importante de todo esto es ser escuchado sin fines de lucro. Dar un mensaje y seguir trabajando como lo estamos haciendo.

Y por último como nos invitarías para escuchar a NEGACION, especialmente para los que vienen conociendo la banda.

Negación: Los invitamos a escuchar no solo a Negación si no a toda la escena que se está gestando en Córdoba. P.M.A., Othuyeg, Lenguaje de víboras, C.D.I., Nulleart, GxMxRx, Machaque 432, Trapo, DIsnomia, Fucking Noise, Soma, Fat grass, M de Maricón, Los Dissipulos.

Agradecimientos a NEGACION por compartir con Punk-2012 para descarga libre su EP homónimo y por toda la colaboración el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/NegacionHxCx/

Alineación para el EP:

Paulo Hell: Voz

Octavio Barale: Batería

Fabrizio Ferreira: Guitarra

Matías Gómez: Bajo

Temas

1.- Construyendome

2.- Miedo y rencor

3.- Océanos de sangre

4.- Kaonashi

5.- Incendia

6.- El verdadero terrorismo es la economía

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Infernal Weveo - Panzada... el EP? - 2019

INFERNAL WEVEO es una banda de Punk formada el año 2018 en la ciudad de Calbuco. En Julio del 2019 lanzan su EP debut PANZADA... EL EP?, donde la mitad de las canciones del disco tiene  que ver con carrete y juerga.

En ente creador de la banda solista Xexulaño, nos entrega detalles de su primera producción:

¿Háblanos un poco del EP?

Xexulaño: Este es un resultado de algo que vengo craneando desde hace muchos años, cuando sin ser músico (ahora menos lo soy a mi parecer ajajaj), se me empezaran a ocurrir ciertas melodías y letras que identificaban perfectamente la locura de ser joven. Con el tiempo ese set list de canciones fueron tomando forma, algunas siendo terminadas y otras hasta ahora que están esperando una conclusión acorde.

    Lo que quería explicar que este EP es una pequeña parte de un sueño que tenia reprimido desde esos días, esto es resultado de varios meses de trabajo en donde llegue al estudio con Pablo sin saber como era grabar de una forma mas ordenada y profesional, lo que implico que me diera cuenta de muchas limitaciones que tenia por mi parte, y otras cosas que fui descubriendo en el camino.

    El resultado final me deja totalmente confirme y muy esperanzado por que tengo ya mi siguiente material para grabar, las canciones contenidas en este EP son lo mas sincero que tenia en este momento para mostrar!!!.

Foto: Xexulaño y Pablo Muñoz..

¿Qué canción nos recomendarían y por qué?

Xexulaño: Es bien raro recomendar una canción en particular, pero para empezar a escucharnos pueden partir con: “El Charchazo”. Es el tema contestatario del EP, basado en los discursos entre canciones de Jorge Gónzales menciono en su presentación en el Festival de Viña cuando los Prisioneros se reunieron en la década pasada.

    Al final de Charchazo yo también tengo un pequeño monologo, quizás algo dual, para expresar que no es tanta la desesperanza.

¿Porque le dieron ese nombre a su primera producción?

Xexulaño: Panzada es justamente uno de los temas que confirma el disco, y representa totalmente el sentimiento que quise imprimir en la selección de canciones.

    El post fijo “El EP?” fue por unos comentarios que me decían que poner 8 canciones en el álbum ya sería mas un LP (Panzada contendría además 2 covers  que no incluí en la edición actual), fue por lo cual que adjunte esa interrogante en el nombre.

    La mitad de las canciones del disco tiene  que ver con carrete y juerga, era un poco determinante que el nombre tenía que ser ese ajajaja.

¿Que nos puedes decir de la caratula de EP?

Xexulaño: Todo el artwork del disco es dirigido por mí, el dibujo de la caratula fue realizado pro un gran amigo mío que me pidió no ser identificado, el con su talento represento el sentimiento de las canciones en una cartulina blanca, la cual después de digitalizarla solo falto darle la post producción, algo inexperta y quizás no profesional, pero siempre sincera.

    Hace unos meses había compartido otra caratula, que fue diseñada en un momento exacto de mi vida que deseaba que sea así, esta fue comentada por cierta gente por que sentían que no tenía una correlación directa con las canciones, con el pasar del tiempo y el atraso que tuve para tener el disco totalmente producido, decidí realizar la caratula que ahora es la original, la anterior también esta graficada en el booklet del disco como portada alternativa, tan cual como aparece en los comics.

Tienes proyectado realizar presentaciones en vivo, ¿para la difusión de tu EP?

Xexulaño: Es una pregunta que se me hace en cada medio y me tiene algo preocupado ya ajaja, es por que este proyecto nace para no presentarse en vivo, pero convengamos que esa es una de las razones para hacer música.

    Quiero armar una banda solida con gente comprometida, pensaba quizás consulta por alguna agrupación que ya este en escena, que estén afiatados y el proyecto sea un escalón mas cerca para concretar.

    En este momento no hay nada hablado con nadie, pero como te comento, la idea está latente.

¿Cómo puedes definir el estilo o genero de Infernal Weveo?

Xexulaño: Podría definirlo tal como el nombre de la banda: esto es un Infernal Weveo!, aunque más bien también podríamos denominarlo Hueveocore (en las notas pasadas te comente mi que una de mis grandes influencias para esto es Los Mox!).

    En el EP la línea mas fuerte es el Punk, pero The Puluqui Slasher suena a Thrash Metal Rural como lo denomine el año pasado, realmente es ganas de hacer música, ruido, rápido y con letras de humor negro e historias bizarras.

Para finalizar como nos puedes invitar para que escuchemos Panzada... El EP.

Xexulaño: Amigos todos, si estás leyendo esta nota te invito a subirte a esta lancha de ruido y juerga, no te equivocaras en poder escuchar las raras historias que provienen de la isla austral de Calbuco.

    ¡¡¡Póngale el volumen al máximo y destapen buenas pilsen porque esto aquí solo está comenzando!!!.

Agradecimientos a INFERNAL WEVEO por compartir con Punk-2012 para descarga libre PANZADA... EL EP? y por toda la colaboración con el blog.

- Alineación para el EP:

Xexulaño (Chechulaño): Voces y coros 

Pablo Muñoz: Guitarras, bajos, grabación y producción.

Temas

1.- El Charchazo!   

2.- Bisagra   

3.- Panzada 

4.- Again!     

5.- The Puluqui Slasher   

6.- Wajardo! (Tuneless version)

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Pertinente Punk Rock - Ojála se queme - 2019

La banda chilena PERTINENTE PUNK ROCK lanzó en Mayo del 2019 su última producción, el EP OJALA SE QUEME, con el cual continúan con las historias marcadas por el humor y la exageración.

Gabo sigue compartiendo los trabajos de la banda con Punk-2012, y no podía faltar en esta oportunidad que nos presente como primicia "Ojalá se queme":

¿Que nos puedes decir de la tercera producción de la banda?

Gabo: Un álbum grabado caseramente (igual que antes) con un Punk muy sencillo y con letras que, mayoritariamente, buscan hacer reír, o al menos, sacar una sonrisa.

Foto: Gabo, Jaime y Pato.

¿Ojala se queme, porque ese título para el demo?

Gabo: Tratando de encontrar cierta conexión con algunos temas, me di cuenta que la idea de un mall en caos (quemándose) era algo recurrente.

    Me inspiré principalmente en la canción "aburrido en mi casa".

¿Qué canción nos recomendarían y porque?

Gabo: "Yo soy el queso" porque relata la frustración de alguien malo para la pelota que crea un equipo de fútbol con pura gente mala.

    "Niña Punk" porque es la historia de una guagua que la obligan a ver videos de música pop y música infantil, como el perro Chocolo.

¿Que nos puedes decir de la caratula del demo?

Gabo: Se trata de un teletubi morado atentando un centro comercial y sus alrededores. Para mí representa una parte importante de lo que es Pertinente, ya que muestra un malestar mediante una situación estupidizada y con dotes de humor negro. Evidentemente la imagen está hecha en paint.

Con tu última producción, ¿las letras de que nos hablan?

Gabo: Al igual que antes, principalmente se trata de historias marcadas por el humor y la exageración.

    Esto se evidencia por las acciones y pensamientos de los protagonistas de las canciones. También hay algunos temas que hablan sobre asuntos personales.

¿Has pensado en algún momento en presentar en vivo tu proyecto solista?

Gabo: Por supuesto. De hecho ya hemos tocado en vivo. Ahora último no hemos podido reunirnos porque estamos dispersos entre Peñaflor y Santiago, pero cuando lo hagamos buscaremos agendar una tocata.

Y para finalizar, ¿cómo nos invitarías para que escuchemos OJALA SE QUEME?

Gabo: Dele una oportunidad a un Punk sencillo ligado al humor. En una de esas le termina gustando.

Agradecimientos a PERTINENTE PUNK ROCK por compartir con Punk-2012 para descarga libre su EP OJALA SE QUEME y por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en
https://www.facebook.com/pertinentepunkrock/

- Alineación para el Demo:

Gabo: Voz, guitarra y bajo

Jaime: Batería

Pato: Bajo y guitarra

Temas

01.- Yo soy el queso

02.- Niña Punk

03.- No me gusta la publicidad

04.- Justificaciones de un chalado parte II

05.- La revolución del suicida

06.- No quiero calentarme la cabeza

07.- Sapeando a un ermitaño

08.- Es por ser pesado

09.- Me caí de hocico

10.- Aburrido en mi casa

11.- Conmigo mismo

12.- Moriré

13.- Tuve un sueño

14.- Mo mire para atrás

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