La nueva banda francesa de Fast Punk formada por ex miembros de Gummo, Stupid Karate, Penny At Work o Supermodel Stitches, Le Tunnel de l'Enfer acaba de estrenar el 14 de diciembre del 2021 su primer single en YouTube con el videoclip oficial de "Sly is a doer".
Esta canción aparecerá en 'A Tribute to Daylight', el EP debut de la banda que saldrá a principios de 2022 en las principales plataformas digitales y será distribuido por Minga Records & the Domino Media Group (Colossus Of Destiny, Jian, Lethal Technology...).
Formados en el 2020 por antiguos miembros de un montón de bandas importantes de la escena punk / rock / hardcore francesa, con la idea principal de rendir homenaje a las películas de acción con las que crecieron, Le Tunnel De l'Enfer grabó su EP debut a finales de 2021 como un "disco homenaje" a la película Daylight (1996).
La banda brasileña de Hardcore Punk Punhal lanza un lyric video del tema “Geração de indevidados” de su álbum Entropia, recientemente publicado por el sello latinoamericano Electric Funeral Records.
Escrito por el guitarrista Thiago, “Geração de indevidados” es un tema con un aire punk más tradicional, influenciado por bandas británicas de finales de los 70. obliga a aceptar ser explotado para tener unas condiciones mínimas de supervivencia. La pista busca denunciar las prácticas de cosificación de la vida humana, es decir, la búsqueda de transformar toda la experiencia humana en un producto consumible. Como dice Thiago, a través de la letra, "incluso la lucha por una sociedad igualitaria y justa puede transformarse en un producto vendible, generando más deuda para los que tienen poco y ganancias para los que tienen mucho. Al convertirse en rehenes de la deuda, los trabajadores pierden su ímpetu revolucionario".
El álbum Entropia, editado por Electric Funeral Records, tiene 16 temas que tratan aspectos de la vida cotidiana no solo de los brasileños, sino de la mayoría absoluta de personas que residen en países que adoptan el sistema capitalista y, en particular, las prácticas neoliberales en su país. Políticas públicas, el disco tiene un fuerte contenido político, ya que aborda los males de nuestra sociedad, desde diferentes perspectivas y temáticas.
Hay una serie de temas totalmente relevantes y actuales que se discuten en las pistas: Problemas que enfrentan los trabajadores, prejuicios de clase, la miseria que genera el sistema capitalista, la parcialidad de la justicia neoliberal, entre otros. Pero también hay llamados a luchar por un mundo más justo e igualitario. Como Dagger ha reiterado repetidamente, son una banda política que claramente está del lado de los oprimidos por el sistema capitalista. Al participar a través de la cultura, Dagger busca luchar por una realidad en la que todos somos tratados con dignidad y respeto.
La obra escrita y compuesta por los brasileños Ossos Cruzados, "Espectrophobia" (marzo 2019), tiene como tema abordar contenidos inspirados en monstruos, clásicos del terror, directores de cine icónicos y, por supuesto, que resuman toda la maldad que estos monstruos que figuran en la imaginación de las personas. de una manera divertida y modelada en un Hardcore Punk / Crossover de muy alta calidad.
Una de las pistas del álbum, Vozes, está inspirada en la película Amityville, que presenta a personas embrujadas que, influenciadas por el más allá, cometen cosas sobrenaturales y agresivas contra la gente.
La pista se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también en el canal de YouTube de la banda.
Ossos Cruzados es André Honorato (voz), Hebberty Taurus (guiitarra) y José Otávio (bajo).
La banda Old Rust lanzó el 2 de noviembre del 2021: "Crônicas Caiçara", una recopilación de dos nuevas canciones grabadas por Patrick L.A. en Guarujá y mezcladas por Mário Netto en el estudio UMSÓ en São Gonçalo (RJ), Brasil.
La portada, de Fabrício Andrade, ya parece estropear un poco lo que presentará la banda en este disco: La realidad de la vida cotidiana en la isla, la que la gente va a la playa para olvidarse de la desigualdad social, las relaciones laborales, la lucha. por la supervivencia, el abandono de los políticos, la miseria. Críticas necesarias, que se hacen eco de la voz del pueblo brasileño, envuelto por la motivación y el sentido de comunidad que solo el punk es capaz de brindar.
El nombre Old Rust se convierte gradualmente en un nuevo poder en la escena underground latina. Formada en Guarujá (SP) en 2012, la banda cuenta con ex integrantes de bandas icónicas como Hardcore Fun y Disconcert, además de compartir miembro con Blackjaw. En otras palabras, los chicos han compartido escenarios y estilos de vida durante décadas, lo que sin duda contribuye a la identidad cohesionada de la banda. En el clima de la California brasileña, Old Rust presenta un punk / alternativo con fuerte ascendencia, al mejor estilo de bandas como Bodyjar, Seaweed and Hot Water Music, Noção de Nada, Cólera, Colligere y Garage Fuzz.
La banda tiene un EP y un disco, así como dos clips, incluido el muy comentado "Haverá Futuro?", Una animación de buen humor que te hace reflexionar sobre el rumbo de la democracia brasileña.
Old Rust es Luiz Fernando “Tizil” (voz / guitarra), André Bufoni (guitarra), Juliano Amaral (bajo / voz) y Alex Silva (batería).
Unos días después del lanzamiento oficial de su nuevo álbum, los suizos de Hard Rock / Punk Rock Operation Blockhead lanzaron el 22 de noviembre del 2021 un nuevo vídeoclip oficial que ilustra la canción "Part-Time Loser" y que ya está disponible en YouTube.
Operation Blockhead es Gregory Eisenring (guitarra / vocalista), Jonathan Stark (bajo / piano / coros) y Andy Furter (batería).
Social Breakdown acaba de compartir el nuevo sencillo "Yellow September", lanzado en todas las plataformas de streaming por el sello latinoamericano Electric Funeral Records. La pista fue grabada en parte en los estudios Porto Produções Musicais por Matheus Krempel y en parte por los miembros de la banda, mezclada y masterizada en el estudio Play Rec por Nando Bassetto, y está acompañada de un video lírico que ya está disponible en Youtube. El nuevo material de la banda da como resultado un tema con mucha energía, melodías y agresión, que culmina en un crisol lleno de personalidad y un mensaje de ayuda.
La canción que habla sobre el día a día de una persona con depresión, donde no puede ver lo que realmente lo hace feliz y para encajar con los estándares de otras personas, tiene que fingir ser feliz sin saber por qué.
La intención de la composición en sí es alertar a las personas sobre los peligros de una depresión, donde la persona a tu lado está atravesando dificultades para querer ser ayudada pero ni siquiera ella sabe cómo tratarla o pedirla, y para que tengamos más cariño y atención a las personas que amamos que nos rodean.
La banda se formó a principios de 2016 y terminó dando como resultado un Punk Rock / skateboard con algunos toques de rock alternativo. En 2017 grabaron la demo, titulada "Nada cambia si ni siquiera lo intentas", en el estudio Sotão, Brasil. Este trabajo resultó en una gira con 32 espectáculos, en diferentes sedes y eventos de São Paulo, ABC Paulista y Baixada Santista.
El segundo disco de la banda, el EP "Just My Lazy Way To Be", es un trabajo más maduro y consistente. El proceso de un año, entre la preproducción y la grabación, da como resultado cuatro temas con mucha energía y melodías y agresividad. El álbum fue grabado en Porto Produções Musicais en São Paulo, y el mix / master fue realizado por Raul Zanardo.
La formación actual de la banda tiene a Tom en voz y bajo, Danilo Bizarro y Thiago Santo en guitarras y Leandro Cardozo en batería.
La banda brasileña O Leopardo lanzó el 30 de septiembre del 2021 un video de "Dia do Caos em Belo Horizonte" que es el tema más conceptual del nuevo álbum de la banda de Ska Punk O Leopardo (MG). También es la canción que cierra con llave de oro el lanzamiento de "Mundo Selvagem EP" de 2021.
Con un aire bailable y al mismo tiempo sombrío, la canción describe la ciudad de Belo Horizonte hoy como un lugar frío e inhóspito. Lo que tenemos aquí es un tema distópico de los tiempos actuales, la pandemia Covid-19, la crisis social, la recesión, el hambre y la democracia brasileña amenazada.
Su vibra enérgica es la misma que la de éxitos insuperables del punk y ska británicos como "One Step Beyond" de Madness, "Gangsters" de Specials y "London Calling" de The Clash. Las líneas de saxo están firmadas por Henrique Staino de Iconili (MG) y los teclados por Marcus Marinido Desorquestra (MG).
Según la banda: “Una canción palpitante pero sombría, cautivadora pero catastrófica. Un ska punk con letras muy viajadas que juegan entre la vida y la muerte, nostalgia del pasado y miedo al presente”.
El clip fue dirigido por Lucas Hell y Pedro Vasseur y retrata bien las calles de Belo Horizonte.
El tercer sencillo de Marinas Found de 2021 llega este viernes (11/12) a todas las plataformas de streaming. "Todo lo que intenta hacer" habla de todos, pero específicamente de las mujeres, invisibles, despreciadas y no reconocidas debidamente por sus esfuerzos, ya sea por sus relaciones, con la familia, en el trabajo o en el día a día. El sonido trae una sensación de Hardcore rápido y enérgico, en el ambiente ya consolidado de la banda, pero con nuevos sonidos, como sintetizadores en la intro, ritmos rotos y voces gritadas. El sencillo es el tercero producido por Pedro Soler, vocalista y guitarrista de la banda.
Con aire Pop Punk, un género con el que Marinas Found siempre se ha relacionado de alguna manera, pero también con un atuendo y vena Hardcore melódico, siguiendo la línea trabajada por el cuarteto en los últimos años, con mayor intensidad y visceralidad. El sencillo es también el tercer lanzamiento de la nueva formación de la banda, compuesta por: Pedro Soler (voz / guitarra), Eduardo Walerko (guitarra / voz), Mike Pires (bajo / voz) y Murilo Uarth (batería).
Combinando discursos sobre ansiedades personales y sociales, Marinas Found hace un enérgico Hardcore / Punk / Pop Punk que recuerda los ya reconocidos sonidos del género en los 90 y 2000. Formado por cuatro amigos de la ciudad de Pelotas, Brasil, en 2014, la banda lanzó su primer álbum en 2017 y el segundo, Ansiolithic, en 2019. El último trabajo de la banda trajo una mayor profundidad sonora y lírica, lo que hizo que la banda tuviera una mayor expresión en el underground de Rio Grande do Sul.
En 2021 la banda ya apareció con una fuerte participación del tema Disorganized en el recopilatorio Alforge Records, N° 1 además del single Tanto Faz abrazando sus orígenes en el Pop Punk. La banda se está preparando actualmente para lanzar dos sencillos más para fin de año, así como una gira tan pronto como se permita con el fin de la pandemia. En los últimos años hna ido recibiendo reconocimiento en el underground de Rio Grande do Sul, por su vibra incansable, crítica y enérgica.
Desde la batería, Rosita despliega la fuerza necesaria para soportar a Los Nefastos que, aunque son sólo dos, son suficientes para darle vida a un trío fuerte y compacto que emite Punk en cada golpe.
Rosita y Los Nefastos es un power trío de Punk Rock que nace en 2012 cuando tres jóvenes de Medellín que hacían parte de un grupo de estudio se reunían para tocar canciones que los hicieran sentir bien. Con el tiempo y los ensayos, el proyecto se profesionalizó y a la fecha están integrados por Andrés Serna (bajo y voz), Rosita García (batería y coros) y Alejandro Cuadros (guitarra y coros).
La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de sus canciones con lenguajes contundentes y contestatarios. Su mensaje, desde una óptica desigual, rabiosa e inconformista es cuestionar siempre el porqué de las cosas y nunca tragar entero.
'Nadie está dispuesto', quinto trabajo de la banda colombiana, es su más reciente lanzamiento, un trabajo que condensa la esencia y el sonido orgánico de Rosita y Los Nefastos. Las letras del EP están llenas de cuestionamientos, reflexiones e introspecciones de lo que el ser humano no está dispuesto a hacer y cumplir en este complejo y caótico mundo.
El disco fue grabado en 406 RS con Sebastián de los Ríos y contó con el apoyo en la producción de Luis Jaramillo de la banda Polvo de Indio.
Escucha el álbum 'Nadie Está Dispuesto' de Rosita y Los Nefastos:
La nueva producción de la banda paisa incluye un sencillo titulado 'Paranoia en la Ciudad', un viaje a pie al ritmo del palpitar de la ciudad. El bajo y la batería son la base de la canción sobre la cual la guitarra y la voz se dan la libertad de hacer de las suyas.
"La vida en una ciudad tan vertiginosa como Medellín nos mantiene agitados, agobiados, al límite y siempre a punto de explotar. No sabemos en quién podemos confiar porque cada uno está tratando de proteger sus propios intereses. Por eso, nuestras caminatas y la forma en que vivimos la ciudad inspiraron la canción, ajustándose perfectamente a este extraño momento que estamos viviendo", comenta la banda.
"Para la grabación del video nos inspiramos en una técnica que vimos en una exposición donde se muestran ideas opuestas por medio de la sobreexposición de imágenes y el uso de filtros. La productora Revolver Santos Films encontró cómo llevar este concepto al mundo del video y postularon a Paranoia en la ciudad como la canción ideal para materializar este gran video", agregan.
Dentro de los planes de Rosita y Los Nefastos para este año está lanzar la canción 'Gusano', cover de la banda KDH y tributo a Faber López, vocalista de KDH quien murió en 2020. Para esta canción la banda tendrá dos invitados especiales: Alejandro Duque en la batería y Luis Castro (ex KDH) en una de las guitarras. Como condimento adicional, Rosita será la voz en este homenaje.
La banda también planea sacar un documental contando su experiencia de haber trabajado una trilogía de videos con la productora Revolver Santos Films con la que realizaron los videos 'Esclavosapiens', 'Olvidados' y 'Paranoia en la Ciudad'.
Para el segundo semestre Rosita y Los Nefastos iniciará la preproducción de un nuevo trabajo musical y atenderán la convocatoria para poder hacer parte del Festival Internacional Altavoz 2021.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Rosita y Los Nefastos para que conozcan proyectos frescos y contundentes que abren la mente y que oxigenan la escena punk rock en Colombia y Latinoamérica.
La banda colombiana LAPM presenta su disco 'Laberinto', lanzado en marzo 2020, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El disco aborda temáticas como rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.
El sencillo 'Imperfecto' acompaño el lanzamiento de 'Laberinto'. Una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación.
LAPM es una banda de punk rock colombiana que nace en Bogotá en 1997 con el propósito de crear una propuesta con influencias del estilo californiano de grupos como Bad Religion, NOFX y Face to Face, tendencias musicales del nu metal, el hardcore y el pop.
Energía, velocidad y contundencia son los elementos que describen el proyecto conformado por Juan Felipe Cabrera (voz), Camilo Forero (batería), Camilo Arbeláez (guitarra), Juan Antonio Rivas (bajo) y Mauricio Gómez (guitarra y voz).
"En nuestras letras buscamos hacer catarsis alrededor de los sentimientos cotidianos. Hablamos de frustración, rencor, soledad, agradecimiento, confusión, amistad, duelo, rabia, tristeza, dolor, contemplación, humildad, esperanza y determinación. Somos un canal para que quienes nos escuchan puedan exteriorizar lo que sienten", comenta Juan Felipe.
'Laberinto', segundo disco en la historia de LAPM, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes desde que lanzaron su álbum debut 'Buscando Problemas'.
"Es un reflejo de las emociones que vivimos en todos estos años en donde crecimos, ingresamos al mundo laboral y conformamos familias", agrega Camilo Forero.
"'Laberinto' está hecho con los más altos estándares de calidad para el rock independiente en Colombia. LAPM quiere mostrar el paso positivo del tiempo y para esto incorporó en el proceso a un productor de trayectoria y masterizó el disco en The Blasting Room (estudio fundado por el baterista de Descendents y por el que han pasado bandas como NOFX y Rise Against). Así mismo, el disco en su temática y en su sonido refleja que el punk rock no ha muerto", cuenta Camilo Arbeláez.
El nuevo disco de LAPM conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas. Tiene influencias de bandas como Strung Out, Bodyjar, Face to Face, Deftones, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Pearl Jam y Biffy Clyro.
"En nuestro propio laberinto musical todo lo que hemos escuchado en estos años de géneros como hardcore, metal, pop, indie, ha tenido cabida y se refleja en canciones como 'Imperfecto', 'Hijo de tus calles' o 'Polaroid' en donde nos apartamos de nuestro sonido tradicional", cuenta Juan Antonio.
'Imperfecto' es el sencillo que acompaña el lanzamiento de 'Laberinto', es una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación. Fue compuesta antes del nacimiento del hijo de uno de los integrantes de la banda y, al final, es un homenaje al amor por la familia y los hijos.
White Noise ridiculiza a los deudores morosos en su nueva canción 'Así paga el diablo', en el video lanzado el 25 de marzo del 2021, la banda colombiana de power punk muestra la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo.
White Noise es una banda de Power Punk de la ciudad de Manizales, Colombia activa desde 2005 y comandada por Jhon Higuita, líder y fundador del proyecto. Su propuesta musical tiene una base rock, sin embargo, viaja por sonidos punk rock, grunge, metal y hardcore con el fin de presentar una propuesta innovadora y contundente en cada una de sus creaciones. El grupo conformado por Jhon Higuita (voz y guitarra) Paulo Cesar Díaz (batería), Cristian Salazar (guitarra), Sergio Castaño (bajo) tiene en sus canciones influencias de Pennywise, Nirvana, The Offspring, Soundgarden, Alice in Chains y Rage Against The Machine, entre otros.
Las letras de sus canciones abordan temáticas sociales, políticos y cotidianos en donde relatan desde vivencias personales hasta acontecimientos actuales que atraviesa el entorno en el que habitan sus integrantes.
'Así paga el diablo' es el nuevo lanzamiento de White Noise, una canción de doble interpretación a nivel personal y social con liricas coloquiales de la cultura y la identidad colombiana. A nivel sonoro, el tema explora sonidos contundentes y vanguardistas que remontan a las mejores épocas del punk hardcore en nuestro país.
El video de la canción, incluida en su nuevo disco 'Ahora o nunca', trae a escena a los desaparecidos y famosos 'Chepitos', quienes en los 80's y 90's se caracterizaban por cobrar y ridiculizar a los deudores morosos.
"De esta manera mostramos la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo", menciona la banda.
'Ahora o nunca', tercer disco de estudio de la banda de Manizales, es un álbum rápido, directo y un poco más pesado que los anteriores. Sus canciones hablan de política, amistad, amor e ira. Es una vorágine de historias y expresiones que en conjunto con el ambiente musical lo hacen único.
"Con este tercer disco dejamos un mensaje de actuar ya mismo, de disfrutar el presente, cada momento, y de darnos cuenta que nacemos y morimos cada día. ¡Las oportunidades son ahora!", comenta la banda. "En 'Ahora o nunca' exploramos sonidos rápidos de punk rock, metal y hardcore pasando por paisajes alternativos con guitarras que nos remontan a los mejores años de Black Sabbath y la solidez de Helmet", agrega.
White Noise es un proyecto que mantiene la esencia y el legado del rock en Colombia. Es esa banda en la que puedes escuchar riffs que te enamoran del rock, es eso que no escuchabas hace tiempo, es ese grupo que te hará recuperar el sentido del asombro a la hora de escuchar su música y de vernos en vivo.
Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.
La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.
'Bahamut' es su nuevo lanzamiento, realizado el 14 de octubre del 2021, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.
"'Bahamut' es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido", comenta la agrupación.
"Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo", agrega la banda.
'Bahamut' es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.
"Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo", concluye el grupo.
Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.
La banda española de Punk Pop Los Chicos de Indi presentan el sencillo "Asesino del Amor", lanzado el 11 de marzo del 2021.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".
Los Chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90.
Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.
Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.
Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.
Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.
El grupo francés de post-punk JOY/DISASTER han lanzado el 30 de octubre de 2021 su segundo video de los cuatro programados en directo, en esta oportunidad es la canción 'Close', grabada y masterizada por Gorgor en Studio De La Forge. El tema está extraído del nuevo álbum de la banda "From Stars To Angels".
JOY/DISASTER es Nicolas ROHR (voz principal y guitarra) Simon BONNAFOUS (guitarra) Soupa RUNDSTADLER (bajo y coros) Sébastien MASSUL (batería).
El grupo francés de Post-Punk JOY/DISASTER han lanzado el primero de cuatro videos en vivo para la canción 'Fade Away', grabado y masterizado por Gorgor en Studio de la forge el 30 de octubre de 2021. El tema está extraído del álbum de 2007 de la banda "Paranoia".
Mira aquí el video 'Fade Away'
Recientemente, JOY/DISASTER ha revelado pista por pista su nuevo álbum 'From Stars To Angels', que incluye 14 temas íntimos que trazan la evolución de las emociones durante un periodo de aislamiento. 'From Stars To Angels' está disponible en las principales plataformas desde el 10 de septiembre de 2021.
JOY/DISASTER comentaron sobre las sesiones de grabación: "Compuesto durante el periodo de confinamiento entre marzo y mayo de 2020, FROM STARS TO ANGELS es un álbum que reúne temas muy íntimos y que traza la evolución de las emociones durante un periodo de aislamiento. Cada uno de nosotros ha tenido una mirada diferente sobre el mundo, los medios de comunicación, la naturaleza y son estas evoluciones las que han dado matices agresivos y melancólicos transcritos en estas canciones.
Dadas las dificultades para poder desplazarse, sólo la batería se grabó en condiciones de estudio de bricolaje, pero para el resto de las grabaciones, cada uno grabó en su casa y luego envió las pistas para su mezcla y masterización."
Sobre el estilo musical, la banda añade: "No respetamos los códigos musicales, cada álbum es diferente aunque encontremos sonidos y armonías comunes, y siempre intentamos encontrar nuevos métodos creativos para expresarnos a través de la música.
Cada cosa nueva nos trae alegrías y decepciones, pero por eso mantenemos nuestro espíritu de rock'n roll".
Próximos espectáculos de JOY/DISASTER:
- DARK WINTER FESTIVAL (Bélgica) - Sábado 22 de enero de 2022
- BUTTONBRAKE EVENT (Alemania) - Sábado 26 de febrero de 2022
- KUNST IM GEWACHSHAUS (Alemania) - Sábado 4 de junio de 2022
Desde 2005, JOY/DISASTER toca post-punk y rock alternativo que combina muchas influencias de los años 80 a los 90. Sus innovadores arreglos crean un universo con un perfecto equilibrio entre los viejos recuerdos y la creatividad musical moderna.
Esta vez la banda brasileña rescata una canción escrita en 2007 por Flávio (guitarra y voz) para confirmar que lamentablemente las canciones de protesta duran años en Brasil. "Homem Sujo" ganó un nuevo aire con Facing Death, más directo, rápido y con voces pegajosas de pandillas, grabada originalmente por la banda Adan, de la que Flávio fue el creador.
"Homem Sujo" trata sobre la búsqueda de la sociedad de un salvador, un hombre que cure todos nuestros problemas. La versión actual fue producida por Paulo Gervilla junto con Flávio, uniéndose al nuevo álbum Facing Death, el excelente 7Vidas que salió a través de Clichê Records en julio de 2021.
La producción del video fue nuevamente realizada por Torres Comunicação, empresa que trabaja en el Underground con Audiovisual y es socia de Clichê Records, habiendo trabajado ya en otras ocasiones con Facing Death y Discordex. Mira aquí el último lanzamiento de Clichê Records, el video musical de "Homem Sujo" de Facing Death.
Con 6 años de existencia, 1 álbum de estudio, 1 album en vivo, 1 single inédito, 4 videoclips oficiales y luego de decenas de conciertos y participación en festivales, televisión y radio, la banda Facing Death do Brasil, acaba de lanzar su último trabajo. , su segundo álbum de estudio titulado "7Vidas". Con 10 nuevas canciones, la banda inicia una nueva fase sonora con este trabajo. A diferencia de su antecesor “From Here to the Unknown” (2017), que presentaba un sonido más lento con matices más metálicos en medio del punk, esta vez el sonido logrado está más conectado con un rock más sarcástico y cínico, con más guitarras. Bajos abiertos y firmes y tambores, como un trío realmente fuerte y cohesionado. “En esta ocasión buscamos un instrumental más abierto, que sonara más fuerte y limpio, para que la voz entrara con firmeza en medio de todo y proporcionará una comprensión muy clara de la letra y las melodías” destaca Flávio Almeida, guitarra y voz.
"7Vidas" trata de temas políticos, personales y más que eso, conecta con todo el trabajo ya hecho por la banda, tanto en la letra como en la parte artística. El primer “De aquí a lo desconocido” (2017) es conceptual y las historias se conectan secuencialmente entre sí, haciendo un paralelismo entre la vida personal de cada integrante con los problemas sociales que experimentan, girando en torno a una historia de vida que comienza para que te digan cuando estás en el fondo, evolucionando hacia un regreso a través de la música. Esto se materializa en “Money” (2019), donde la banda comenzó a preparar el terreno para lo que vendría después de este giro de vida, que conecta con 7Vidas, donde la vibra aquí es intensa pero con los pies en la tierra, siempre. recordando que la vida solo puede ser hoy y se necesita un mínimo de comprensión sobre cómo vivirla bien. “El nombre 7Vidas hace una paradoja con la vida de un gato, que supuestamente vive siete, siendo esta nuestra última oportunidad”, en palabras de Diego Biff, llamó a la puerta.
Diamanita es una banda que trae fuertes mensajes en sus letras, así como su ritmo rápido y llamativo. Con dos trabajos publicados y dos singles, la banda acaba de lanzar un nuevo trabajo, el más diferente de todos hasta ahora. El año 2021 promete ser un hito para el grupo, así como el 2022, que continuará con lanzamientos constantes y pesados. El sencillo y el video "Once More" fue lanzado el 6 de octubre del 2021, y se encuentra disponible en todas las plataformas de transmisión a través de Electric Funeral Records.
La pista presenta una línea de batería pesada, riffs de guitarra intensos, cuerdas de bajo pesadas y voces fuertes y melódicas, fue producida, mezclada y masterizada en Toth Estúdio, por Danilo Souza y Fernando Uehara. La banda cuenta con Jonathan Briseno (voz), Allef Christian (guitarra), Charles Costa (bajo) y Jorge Paulo de Sousa (batería).
"Mais uma vez" habla de reiniciar, de lo difícil que es salir de tu zona de confort y hacer algo desde el principio, y aunque es una experiencia nueva, el resultado se vuelve satisfactorio. A veces no es fácil lidiar con el cambio, percibirlo y aceptarlo tan poco, pero cuando comprendes que el cambio es necesario, se vuelve bienvenido y vital. Como en cualquier ámbito de la vida, salir de la zona de confort siempre es incómodo, pero nos permite cosechar resultados inimaginables.
Diamanita es una banda brasileña de Hardcore / Punk Rock, más específicamente de Fortaleza. Comenzó a mediados de 2009, pero se consolidó en 2015 con su primer trabajo de estudio, el EP “Aos meunes”. En 2018 lanzaron el sencillo, “Semear”, y poco después, en 2019, su primer álbum de estudio, “Harvesting a new self”, y en 2020 lanzaron el sencillo “Tormento”.
Como se anunció hace unas semanas con el single "Dead Flowers": unos 6 años después del lanzamiento oficial de su tercer álbum 'Dope City', los suizos Punk Rock Operation Blockhead finalmente lanzaron un cuarto álbum de larga duración llamado 'The Desolation Flag', disponible ahora mismo en CD & Digital a través de las principales plataformas legales (Apple Music, Deezer, Spotify...).
Además de la noticia oficial del lanzamiento, la banda también compartió el esfuerzo completo para STREAMING GRATIS en Bandcamp desde el 22 de octubre del 2021.
Operation Blockhead es Gregory Eisenring (guitarra / vocalista), Jonathan Stark (bajo / piano / coros) y Andy Furter (batería).
La banda londinense de Punk Femegades lanzó el 22 de septiembre del 2021 "Pornsick", su abierto EP debut. En el cual confronta aspectos de la feminidad contemporánea, con temas de consentimiento, mujeres sometidas a violencia masculina y empoderamiento. Tres sencillos: la canción principal "Pornsick", "Safe Sex" y "World Turning", con "Stealing Numbers" y "Leash" completando el "Pornsick EP".
Femegades se formó en 2020 con la aspiración de crear una banda sonora para temas sociopolíticos clave. Pornsick fue escrito para hacer preguntas sobre el status quo actual en la sociedad moderna. Específicamente, la explotación inherente aparentemente aceptada en la industria del porno.
Si Bikini Kill y The Clash tuvieran un hijo del amor pero fue criado por Courtney Love, es probable que Femegades sea ese niño. Procedente de Londres, la banda de punk con sede en el Reino Unido es una refrescante bocanada de aire limpio, que ofrece voces y melodías limpias y pegadizas enmarcadas por una sección de ritmo punk que induce energía.
Esto proporciona el vehículo perfecto para atraer al oyente y hacer que cante en apoyo del mensaje sociopolítico feminista. Abordar de frente temas como las mujeres sometidas a violencia masculina y el consentimiento, con
Letras contundentes que son sensibles al tema y entregadas con un sentido de optimismo.
Ser una banda que representa algo está en el corazón de todo lo que hacen. Y con una gran cantidad de canciones listas para usar, su EP debut abierto "Pornsick" es solo el comienzo, ya que buscan crear una banda sonora para el preguntas que deben hacerse ahora mismo.
La banda francesa de Hardcore Punk PARLOR es la urgencia y el Hardcore caótico confrontado con un catecismo Punk: Rechazar cualquier compromiso y nunca tirarse un pedo más alto que el culo. Así que desde 2016, PARLOR ha extendido sus explosiones sonoras tanto en las fronteras del ruido como del post-hardcore. Un disco y una pandemia después, vuelven con un nuevo EP: Comments. Publicado el 15 de octubre del 2021 vía Source Atone Records .
Reivindicando la herencia de grupos de culto como Converge, Botch y Breach, el cuarteto parisino se destacó rápidamente, particularmente en compañía de Implore y Conjurer o incluso con motivo de su visita al festival Neuronoise en Rennes y el París Hardcore Fest.
Después de Zamizdat, una primera maqueta carcomida en 2 horas en un magnetófono de 6 pistas, luego un primer álbum, Softly, PARLOR continúa con Comments.
Abandonando poco a poco los sonidos "caóticos" característicos de los dos primeros lanzamientos del cuarteto en favor de una escritura más asertiva, ganando en madurez y singularidad, Comments fue trabajado al lado de Sainte-Marthe en compañía del productor Francis Caste (Kickback, Comity, Watch the Fallen Men, Hangman's Chair, etc.).
"Comments" pretende ser una sátira de nuestra perniciosa y a menudo enfermiza relación con las redes sociales. El tema de la adicción a los likes y comentarios de los famosos se desarrolla en cada uno de sus 6 títulos.
PARLOR es Yann Desti, Guillaume Quincy, Boris Patchinsky y Arthur Leparc.
Cinco años después del anterior álbum "Vita Libertà", la banda de Turín, Italia Bull Brigade regresa con un nuevo y sensacional álbum. "Il Fuoco Non Si Spento", editado por el sello alemán Demons Run Amok Entertainment fue anticipado por los singles "Quaranta" (con la participación de Roddy Moreno, de la legendaria banda británica de punk The Oppressed), "Ultima Città" y "Partirò per Te ”, canciones que ya habían atraído la atención de los seguidores de toda la vida así como de los nuevos fans, capturados por los sonidos melódicos pero poderosos que ya se configuraban a través de los singles como piedras angulares del nuevo trabajo.
El "Fuoco Non Si è Spento" es el retrato más sincero y profundo de los chicos de Turín, que dieron rienda suelta a lo que sentían por dentro sin filtros ni miedos, pero con un gran deseo de poder dar sentido a la realidad que los rodea. ellos, su vida diaria y el torbellino de pasiones y pensamientos que habitan el corazón y la mente de quienes viven la vida sin nunca darla por sentada.
El disco es el resultado de un gran compromiso, trabajo, sacrificios y muchas dificultades, acentuado también por la situación vivida por todos - y de manera particularmente pesada por quienes hacen música y conciertos - en el último año y medio.
Eugy, cantante y portavoz del grupo, comentó sobre el comunicado diciendo:
"El año pasado experimentamos una fuerte reacción en relación con el camino que estábamos siguiendo con la banda; sin embargo, poder trabajar de forma remota ha contribuido de forma decisiva en todo lo que encontrarás en nuestro nuevo disco. Tenemos que agradecer a la pandemia si conseguimos especializarnos un poco y poder construir el récord incluso sin vernos: salimos lo mejor que pudimos de una situación de crisis e incertidumbre."
Como para subrayar el sentido de venganza ante las dificultades que nos presenta la vida. Durante el verano, Bull Brigade actuó con un disfraz sin precedentes, reorganizando su repertorio en una clave semiacústica, calentando así los motores para el lanzamiento del nuevo álbum que también se presentará en vivo a su debido tiempo.
El disco está disponible digitalmente en todas las plataformas, en vinilo y CD.
Bull Brigade es Eugy (vocalista), Gigi (guitarra), Alessio (guitarra), Ste (bajo) y Mark (bacteria).
"Get Away" fue lanzado el 26 de agosto del 2021 y es la primera vista previa del próximo álbum de Freedumb, "Social Hangover", cuyo lanzamiento está previsto para 2022.
La banda noruega de Punk Rock Freedumb retoma el tema principal del álbum "Post-Modern Dark Age" de 2019. reforzado por Bjarte Lund Rolland (Kvelertak), quien trabajó en los arreglos y el proceso de selección de las canciones para el disco.
Jugando con un estilo rápido y enérgico, el single fusiona texturas de garage, hardcore punk y rock alternativo a lo largo de la pista, convirtiéndo en un personaje musical enérgico, vanguardista y atractivo. Ranura potente y cortante, así como ganchos vocales adecuados.
Freedumb es Torstein Eriksen (vocalista / bajo), Kim Trøbråten (guitarra) y Arne-Magnus Fjelle (batería).
Talacactus, es una banda Hardcore Punk de Buenos Aires, Argentina que incorpora percusiones y algunos elementos del jazz y el rock progresivo. El 22 de septiembre del 2021 lanzaron un EP de cuatro canciones, basado en algunas leyendas urbanas de su ciudad.
Una noche de historias de terror entre amigos se convierte en este EP de cuatro canciones: La chica que veía duendes, el suicidio del cura, el encubrimiento de un encuentro cercano en la Séptima Brigada Aérea, y los cuchilleros que robaban flores del cementerio.
Al final de la noche se hizo el pacto, y la grabación en vivo de "Historias paceñas y otras yerbas" fue hecha el 27 de diciembre de 2020 en Melonrak, por Daniel Eduardo Silva. Luego mezclado y masterizado por Gonzalo Ledesma en No Podrás.
La banda sueca JÄRNBÖRD se formó el 2015, En 2017 publican un álbum compartido con los grinders suecos Resonace Cascade. En el 2021, están de vuelta con un nuevo disco ¡Y una nueva formación!
El nuevo álbum "Gör Om, Gör Fel", lanzado el 6 de agosto del 2021 consta de 20 temas, donde las primeras 10 canciones son rápidos y pesados GRIND-CORE/PUNK, ¡y las otras pistas son alternativas / remezclas (electrónica dura y paisajes de ruido llenos de sintetizadores)!
JÄRNBÖRD es Jocke Unger (batería y coros), Anders Schärberg (guitarra / voz principal), Dan Widing (bajo / coros) y Niklas Ehrlin (muestras, programación, coros).
En mayo de 2021 lanzan su single “Problemas” en los diferentes medios de streaming anticipando lo que será el lanzamiento de su primer álbum.
El 2 de julio de 2021 lanzan su primer álbum de estudio “Momento de actuar” el que recopila 11 temas grabados, mezclado y masterizado por sus propios integrantes, el cual contiene todo el trabajo realizado por la banda en 3 años de producción
«No importan los años seguimos gritando, al final nadie nos podrá parar», Diffamia.
