La revelación irlandesa del post-punk alternativo MOVMENT se enorgullece de presentar el videoclip, EXISTENCE, publicado el 26 de octubre del 2023. El single fue grabado en End of Light Studios, Mullingar, y Grouse Lodge, Westmeath, Irlanda & mezclado por Alex Borwick y masterizado por Jerome Schmitt en The Airlab. Diseño gráfico de UVRay.
"EXISTENCE" es el 3er single del 3er álbum de la banda REINVENTION, que está disponible en EPICTRONIC y en Bandcamp desde noviembre de 2023.
Movment crea música, sonidos y ruido sin rodeos, y dicen las cosas como son. Utilizan baterías, bajos, guitarras, sintetizadores y herramientas que les emocionan. Atmósfera, turbulencia y veracidad están en el corazón de lo que hacen.
Movment está formado por Martin Kelly (voz, batería, letras), Kevin Kelly (guitarra, bajo, teclados, sintetizadores, programación, letras), Mark Kelly (bajo) e Isabella Rowden Kelly (guitarra).
La banda goiás, Brasil, Insanidade acaba de lanzar material en vivo en formato de sesión en vivo, con 4 canciones del disco "Dogs of the Subway", lanzado en marzo de este año. “Dogs Of The Subway” trae una fusión de hard rock, proto-punk y ecos de Motörhead generando un sonido directo, sucio, ruidoso pero extremadamente bien ejecutado. ¡Una verdadera celebración del peligro original del rock! El material fue producido en el Rock Lab Studio (1 de noviembre del 2023) de Anápolis, bajo la dirección de Rogério Almeida.
“Dogs Of The Subway” es el cuarto álbum y tercer álbum de estudio de Insanidade. El álbum cuenta con nueve temas que recogen prácticamente todas las influencias de la banda, sonidos que van desde el Rock n Roll tradicional, pasando por el Punk hasta el Hard Rock. A pesar de que la banda mezcla casi todas sus influencias, se trata de un disco basado en el Rock n Roll bebiendo de la fuente de The Stooges y MC5.
Live Session RockLab: 1 - Crazy Life 2 - Alone 3 - Give me Meth 4 - Drink and Destroy
El nuevo lanzamiento muestra toda la madurez del grupo, con una actuación cohesionada, intensa y enérgica, con un toque moderno junto a las raíces del punk rock.
Los punk rockers finlandeses The Dogshit Boys lanzó el 18 de enero del 2024 su nuevo EP "Adogalypse Now!", de cuatro canciones con un punk n' roll enfermo, rápido y pesado. Está disponible en las principales plataformas digitales y de streaming + vinilo de 7".
"Adogalypse Now!" trae nuevos sonidos en forma de dos temas punk pesados y stoner + dos explosiones punk de ritmo rápido en la onda del tradicional Flashrock finlandés de la vieja escuela al borde del hardcore.
La banda de culto de Helsinki, Finlandia, se formó en 2000 como una entidad psicótica lo-fi que ha evolucionado hacia un fuerte territorio metal-punk.
Las canciones tocan temas como la desesperación por el cambio climático, sentimientos generales de "que le den a esta mier**" y, por supuesto, malvados Fembots del futuro luchando contra zombis alcohólicos en las alcantarillas de alguna futura Metrópolis, a la manera de los poderosos cómics del Juez Dredd.
The Dogshit Boys es La55e Dog (vocalista), HC Dog (guitarra), Leo Dog (batería) y Vicious Dog (bajo).
Desde su formación hace poco más de un año, el cuarteto de punk melódico y hardcore de Salem ha emergido a la escena a un ritmo vertiginoso, ganándose rápidamente una reputación en toda Nueva Inglaterra gracias a la fuerza de un primer lote de canciones bien recibidas, un arsenal implacable de riffs y un feroz espectáculo en vivo que ayudó a ganar la corona en el 2023 Rock And Roll Rumble, la estimada "Serie Mundial de Rock de Boston", así como nominaciones instantáneas en las categorías punk de los Premios de Música de Boston y Nueva Inglaterra de este año.
ONE FALL lanzo su EP debut Spine First!, el 20 de octubre del 2023, y sirve como una introducción adecuada a la banda de Witch City, Estados Unidos. ¡Grabado, diseñado y mezclado por Kyle Paradis en New Alliance Audio en Somerville, Spine First! es un abrasador trabajo de cinco canciones, con una versión final de Bruce Springsteen, que difumina aún más las líneas de género de ONE FALL, capturando la velocidad de ejecución, la intensidad del gruñido y la sudorosa alegría que ha puesto instantáneamente a este grupo -compuesto por Phill Hunt (guitarra), Darren Lourie (bajo), Helen McWilliams (voz y guitarra) y Caleb Wheeler (batería y percusión)- en el mapa musical de su ciudad natal y más allá.
"Estamos muy contentos de tener un puñado más de canciones en el mundo", dice ONE FALL. "El primer EP que sacamos eran tres canciones que grabamos en el sótano, y estábamos entusiasmados con el resultado, pero no esperábamos el torbellino de año que íbamos a tener después de publicar sólo esas tres canciones. Así que es increíble que vayamos a sacar más canciones; esperemos que la gente encuentre en este EP temas que les resuenen y que podamos ver a más gente cantando nuestras canciones en los conciertos; es la mejor sensación del mundo".
Spine First!, apropiado para una banda que aparentemente llegó de la nada, no pierde el tiempo para llegar al corazón palpitante de la visión musical de ONE FALL. El tema de apertura "Rage/Quit" explota con el máximo riffage desde el salto antes de desplegar su melodía embelesada, proporcionando un poco de catarsis sincera para la banda, ya que se lanza a través de tres minutos implacables. "Surrounder" vira hacia un territorio más metálico antes de que su actitud street punk la devuelva al núcleo sónico de ONE FALL, mientras que la dinámica "Raleigh" desprende una dulce dosis de ambición arena rock de los 80 mezclada con energía skate punk. La contundente "Back to the Wall" muestra el lado más agresivo y conflictivo de ONE FALL, y una inspirada versión de "Born To Run" de The Boss, un guiño a las raíces de McWilliams en Nueva Jersey, cierra el disco con una explosión sin aliento.
Y bajo todos los ganchos, riffs y energía de alto voltaje, McWilliams acierta con unas letras que están a la altura de la intensidad, analizando el espectáculo de mierda de la sociedad que la rodea y sabiendo cuándo mantener a los amigos dentro de un círculo estrecho.
Spine First! es una declaración, muy ruidosa y enérgica, que ha crecido rápidamente hasta convertirse en motivo de orgullo. Los elogios pueden ir y venir, las victorias en concursos de bandas pueden repetirse o no, y la respuesta al EP es imposible de predecir. Pero Spine First! muestra a una nueva banda que graba el disco que quiere grabar, para sus amigos, su familia y ellos mismos, y en sus propios términos. Y no pueden esperar a enseñarlo.
La banda finlandesa de punkroll UGLY PUNCH ha lanzado el 10 de enero del 2024 su segundo single y vídeoclip "Cool Sunglasses". El tema pertenece a su EP debut, que Secret Entertainment publicará el 22 de febrero.
La banda comenta: "Cool Sunglasses es un tema más animado que el anterior single, que avanza con un fuerte groove. (¡Por supuesto!)
Esta canción tampoco se anda con florituras, sino que se mantiene sencilla pero a través del filtro UGLY PUNCH, por supuesto.
La letra de la canción dice las cosas como son.
"Puede que tú tengas toda la mierda superficial, pero yo tengo algo que tú no tienes".
Puedes ver el contenido tal y como se expone simplemente, o puedes verlo con más profundidad. Cada uno puede elegir. Pero de cualquier manera. Merece la pena hacerse ya con este segundo single, ¡porque hay más por venir!"
Ugly Punch es Guru Sukram (guitarra, voz), Sly Om (batería), V-1-P (saxofón) y Nina Basher (bajo).
El sello Fichines Ruido Zafarla lanzó el 10 de enero del 2024 “Este Sinte Mata Fascistas”, una recopilación de grupos y solistas argentinos que entrecruzan actitud punk con el sonido de sintetizadores y baterías electrónicas. A contracorriente de las ideas reaccionarias, y de los lugares comunes del rock, esta nueva generación alza la voz para cuestionar a la sociedad.
El compilado agrupa a dieciocho artistas que navegan por géneros como synthpunk, new wave, post punk, o techno, manteniendo siempre una actitud transgresora y experimental. Quienes están al tanto de la escena local de sintetizadores afilados y letras furiosas seguramente conozcan a Los Peligros, Desborde, Unión Soviética, Patokai, WWW, PaisTerror, o Misión Indecente, sin dejar de lado a nuevos proyectos como OYO, Valentina & los Bindis, La Niña del Kaos, o Fancy Trashers. Lejos de buscar una interpretación virtuosa en los teclados, mantienen la esencia del punk rock más primitivo: hacer ruido y desafiar a la autoridad.
Argentina tuvo en los años ochenta una explosión de grupos oscuros cercanos al postpunk (como Sumo, La Sobrecarga, y Don Cornelio y la Zona), pero nunca surgieron grupos punk que le dieran protagonismo a los teclados y sintetizadores. Hubo alguna conexión lejana, como la movida garage enamorada del sonido de los órganos Farfisa y Hammond (grupos como Los Telépatas, Amor Indio, y La Celebración), los mods anarco-chic de Demonios de Tasmania, o el techno oscuro de Travesti, pero ninguno tenía el sonido intenso y agresivo del synth punk. Recién a principios del 2010 aparecerían Patokai, The Charlie's Jacket, y Di Giovannis, seguidos luego por Los Peligros y Minibruto. Actualmente hay toda una escena de bandas punk que graban con celulares y computadoras, como SPAM, Diablos INC, Rudix, PeloMuerto, Repulsion Switch, Post-Adolescente, The Netrunners, o Rocko Rainoldi & su Teléfono Maldito. El Hazlo Tu Mismo modelo 2024: grabar y lanzar un disco con lo que hay accesible en el hogar.
De los gritos de protesta de Peste Negra Orquesta y Desborde, pasando por la ironía de Unión Soviética y Los Peligros, o el caos de OYO y WWW, este compilado ofrece un amplio panorama de lo que puede lograr el rock cuando resiste y no se estanca. Lanzado por el sello Fichines Ruido Zafarla el 10 de enero (exactamente a un mes de la asunción del nuevo presidente argentino), “Este Sinte Mata Fascistas” está disponible en descarga gratuita, y también hay una edición en CD cuyo estuche es un disquete de 5 1/4 pulgadas, acompañado de un insert con las letras y los links para acceder a más material de cada proyecto.
La revelación irlandesa del post-punk alternativo MOVMENT se enorgullece de presentar el single lanzado el 23 de octubre del 2023, CRAWL BACK INSIDE, a través de EPICTRONIC. El single fue grabado en End of Light Studios, Mullingar, y Grouse Lodge, Westmeath, Irlanda & mezclado por Alex Borwick y masterizado por Jerome Schmitt en The Airlab. Diseño gráfico de UVRay.
"CRAWL BACK INSIDE" es el 2º single del 3er álbum de la banda REINVENTION, que está disponible en EPICTRONIC y en Bandcamp desde noviembre de 2023. "CRAWL BACK INSIDE" está disponible en todas las plataformas digitales a través de Epictronic en todo el mundo: orcd.co/crawlbackinside
CRAWL BACK INSIDE explora su viaje por la vida. Todos llegaremos al final. Igual que la vida empieza, acabará. ¿No habrá nada entonces? ¿Sólo lo que tenemos ahora? Vivimos en nuestras mentes, y al final nos arrastraremos hacia dentro. En su nuevo single MOVMENT miran en lo más profundo de su ser y esperan el momento del final, cuando volverán a arrastrarse hacia dentro.
MOVMENT mira en lo más profundo de tu ser y espera a que llegue el momento de acabar cuando se arrastren de nuevo hacia dentro (crawl back inside). Movment crea música, sonidos y ruido que son directos y dicen las cosas como son. Utilizan baterías, bajos, guitarras, sintetizadores y herramientas que les emocionan. La atmósfera, la turbulencia y la veracidad están en el corazón de lo que hacen. Escucha su música para saber más.
El concepto oficial dice: "El desarrollo sostenible es el desarrollo capaz de satisfacer las necesidades de la generación actual sin comprometer la capacidad de satisfacer las necesidades de las generaciones futuras. Es el desarrollo que no agota los recursos para el futuro". Sin embargo, ante tanta degradación medioambiental, exclusión social, desigualdad y abandono del planeta, las generaciones futuras están perdiendo poco a poco la esperanza, la confianza y la paciencia con la generación actual.
Fruto de esta reflexión, Organoclorados ha creado una canción que describe una construcción imaginativa en la que las generaciones futuras envían un duro mensaje a la generación actual. Es un arrebato contundente y, al mismo tiempo, una advertencia de que el mundo será tomado y quienes insistan en una visión anticuada serán arrollados por un nuevo paradigma.
Al principio, parece tratarse simplemente de violencia física. Sin embargo, a partir de un punto de inflexión, reflejado incluso en el ritmo, la canción introduce la idea de un futuro que se acerca inevitablemente. Este futuro es desgarrador y aterrador, porque las actitudes presentes tienen consecuencias, y el brazo de la historia acaba revelando secretos. Recordemos: esta canción nos transmite un mensaje del futuro. El presente, víctima de los "clavos del tiempo", es como un cuerpo que cae lentamente, en una decadencia gradual e irreversible, para dejar paso al futuro que, aún en rebeldía, llega cantando victoria y con cierto sarcasmo, para tomar el control de la toma de decisiones y, tal vez, cambiar los caminos de la humanidad.
Mensagem do Futuro pertenece al álbum Saudade da Razão (2022) y el videoclip lanzado el 30 de diciembre del 2023, consiste básicamente en una mezcla creativa de imágenes de la actuación de Organoclorados en el superevento Palco do Rock celebrado en Salvador, Bahía, Brasil, en febrero de 2023 e imágenes recogidas de colaboradores.
Organoclorados es André G (bajo), Artur W (guitarra, voz), Joir Rocha (batería) y Roger Silva (teclados, coros).
Los glam-punks góticos finlandeses Trashcan Dance han lanzado el nuevo single Alien Loverboy de su nuevo álbum Killing Moon.
La canción es una historia obscena de un amante extraterrestre de dos cabezas que "se une a una banda local y recorre el país", rompiendo los corazones de las jóvenes en su viaje en Harley hacia nuevas aventuras.
El grupo ya ha publicado los sencillos Polezhaevskaya Station (con Stealth Division), Go-go Dancer y Lil' Dreamer (con Niki Rock), que forman parte del álbum.
El álbum salió a la venta el 6 de octubre del 2023 a través del sello de metal griego Sleaszy Rider Records en vinilo y cd y en las principales plataformas digitales.
El single Alien Loverboys ha ganado mucha atención en los medios musicales de EE.UU. y Europa, representa el lado más rápido y groovier del álbum. También es un tema para tocar en directo.
Grabado y producido por Luiz Orta, el tema de la banda brasileña de Punk Rock She is Dead, "All the monsters" (2023) trae referencias al rock alternativo de los años 90, en grupos como Pixies y Dinosaur Jr.
Con un estribillo impactante y un ritmo emocionante, la canción describe el inicio de otra relación, en el mejor estilo montaña rusa, divertida y llena de altibajos. Marca el regreso de Alessandro Santiago a las baquetas, completando el equipo con Mau Carlakoski a la voz y guitarra y Kim Tonietto al bajo".
She is Dead es Mau Carlakoski (voz, guitarra), Kim Tonietto (bajo, voz) y Alessandro Santiago (batería).
