Luego del show brindado el pasado año en GEBA, SKA-P vuelve a la Argentina para presentarse el domingo 5 de noviembre del 2023 en el Estadio Luna Park, este será el último show de la banda en el país por tiempo indeterminado.
Entradas a la venta desde el jueves 1°de junio, 12 horas por sistema TicketPortal
Venta presencial boletería del Luna Park Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hs. Sábados de 12:00 a 19:00 hs. Días domingo con función el horario será desde las 16:00 hs.
El affaire de la banda vallecana y Argentina vuelven a entrar en combustión y Buenos Aires recibe a la banda de ska punk más aclamada por el público.
Formados en 1994 y con 9 discos en su haber Ska- P regresa al país con un show enérgico, divertido, vibrante, lleno de power , como ya nos tienen acostumbrados, para hacer delirar a todo su público.
La banda de punk rock melódico del noroeste del Pacífico, Estados Unidos, Souls Worn Thin ha firmado con Epictronic Record para su álbum "Kill Your TV", que salió a la venta el 26 de mayo de 2023.
Con "Kill Your TV", SWT ofrece un mordaz reproche a la división fabricada que impregna la sociedad con la misma ferocidad con la que reprochan la cerveza artesanal. La banda es conocida por ofrecer su marca de Punk Rock melódico cocinado a fuego lento en las fangosas huellas del Puget Sound, de donde son originarios. Su música tiene un aire casi tangible del noroeste del Pacífico que vacila entre lo agresivo y lo descarado, lo que la convierte en un éxito instantáneo entre los aficionados al género.
Souls Worn Thin es la creación de Stephen Wayne (voz y guitarra), a quien acompañan Josh White, una bestia de la batería, y Cody Sanders, el siempre enérgico bajista. El sonido de la banda está fuertemente influenciado por las bandas punk y grunge de su juventud, y se esfuerzan por devolver esa energía al escenario.
"Kill Your T.V." se grabó en los estudios Magic Mix con el incomparable dúo Daum, donde acaban de terminar de grabar su próximo álbum, que está siendo masterizado por los estudios Howie Wienberg.
El chileno Pablo Lobos no necesita de guitarras distorsionadas para hacer punk del bueno. Desde la simplicidad de una guitarra acústica y acompañado de una batería, logra convertirse en un cronista de las domesticidades. El músico y dibujante relata las frustraciones de la vida adulta, la crianza de niños, la pérdida del tiempo libre y la pérdida de onda. Todo esto llega en “Family Punk”, un LP casero de 15 canciones, lanzado el 20 de agosto del 2021.
“En el disco se retrata con humor sarcástico, la idea de un imaginario punk de domesticidades: El reinado del desorden como yogures que se revientan en el piso y situaciones límite al interior del hogar. También hay una canción dedicada a mi conserje” nos cuenta Pablo.
Con un trabajo a mano alzada tanto en lo visual como lo sonoro, este trabajo logra impregnar esos pensamientos cotidianos de enfrentarse a la adultez; donde el punk se deforma en ese sonido que ya no es sólo juvenil, sino que también representa a los 'papás punk' de la actualidad.
“Todo acá es a pulso, la campaña consistió en 40 días de dibujos que se pueden ver en mi Instagram. Estos ilustran el disco, su portada y su imaginario”, explica Lobos.
Y es que este trabajo casero e íntimo dota de un sonido y una sensibilidad distinta al género punk. Esta sensación es algo que Lobos quiso realizar de manera intencionada, alejándose del sonido de estudio para brindar una propuesta más cercana al oyente.
El trabajo contó con la producción y colaboración de Andrés Batlle, la mezcla y masterización estuvo a cargo de José Tomás Puga (Nosenomás) quien optó por utilizar técnicas análogas en cassette.
El nuevo EP de la banda española de Post Punk Alondra Galopa, está disponible en formato físico, en tiendas a través de su distribuidora discmedi y en grandes superficies (Fnac, Amazon, El corte inglés …) . En la capital granadina lo puedes encontrar en discos Marcapasos y en Subterránea.
Alondra Galopa EP :: Escúchalo en tu plataforma digital preferida.
Desde ya puedes escuchar los cuatro cortes que completan ALONDRA GALOPA EP. (Link de escucha: Aquí)
Qué se dice del nuevo trabajo de Alondra Galopa:
"... la reafirmación de un sonido rotundo hacia el cual han venido evolucionando poco a poco y que no tiene que darse por periclitado a la ligera. La clave del fenómeno debe encontrarse siempre en las canciones. Seis –más una– en esta feliz ocasión. Hablamos de las melodías, ese bien superior al que debe de tender todo pop-rock que se precie y que Alondra Galopa siempre dedican grandes cuidados". Rockdelux
"Con un sonido impecable y poderoso, Alondra Galopa esculpe densas cortinas sonoras herederas del post-rock de los 90 que envuelven unas melodías que mantienen el tono inquietante del after punk para obtener un excelente resultado que demuestra que hay vida inteligente en el indie"". """El conjunto del disco consigue dotar de introspección, una energía y luz crepuscular absorbente, y que cierran un disco que sabe cómo convertir la pulpa musical en un refrescante zumo de ambrosía" _ chromatic
"tras casi 6 años desde su anterior y maravilloso CD “Ocaso”. El shoegaze oscuro, intrigante, misterioso, espectral e intuitivo alcanza en este nuevo álbum cotas magistrales. Si en sus canciones encuentras rayos de luz, agárralos con fuerza porque cuando despiertes te darás cuenta de que todo está en tu cabeza". _ Local de ensayo Canal Sur
"«Despiértame», que es uno de los momentos en los que mejor se concreta el sonido de Alondra Galopa en su regreso, mezcla de contundencia, oscuridad post punk y melodía pop". Muzikalia
"Alondra Galopa ha venido a mostrar el alto grado de madurez y maestría que atesora en el manejo de los sintetizadores y las guitarras eléctricas para construir brillantes y precisas estructuras sonoras que seducen, envuelven y cautivan desde la primera escucha". Murciocio
"La melodía y la distorsión. La crudeza y la delicadeza. El dúo Alondra Galopa es una formación que encuentra en la dicotomía su tesoro inspiracional. Con un pie en la electricidad de las fornidas guitarras de Juan A. Salinas y otro en la melódica y dulce voz de Mónica Navarro, su nuevo homónimo disco vuelve a dibujar un paisaje donde los áridos terrenos instrumentales son atravesados con calmadas interpretaciones. A veces intrigantes, otras impulsivas y siempre abrazadas por la melancolía, estas nuevas canciones son el reflejo de un proyecto tan particular como interesante", David Marsé "el giradiscos"
Seis temas dan lugar a este nuevo trabajo y una melodía a modo de epílogo deja sin cerrar la propuesta, quedando a la espera de su continuación. Un sonido mas contundente sin perder de vista la melodía y la importancia de la aportación vocal.
Fearout, con sede en Helsinki, Finlandia, publico su nuevo EP 'Resistenza' el 5 de mayo de 2023, como continuación de su álbum debut Bleedthrough (Inverse 2021). Resistenza' también será editado por Inverse Records. El nuevo EP ampliará el repertorio de la banda más cerca del punk rock, pero la banda sigue combinando su metal rock áspero con influencias stoner.
- Empezamos el proceso para este Resistenza EP justo después de tener nuestro álbum debut masterizado, y pensamos que no había muchas canciones punk en nuestro álbum debut, así que el próximo álbum - cuando quiera que se haga - sería un EP punk. Medio año más tarde, después de que los rusos empezaran la guerra en Ucrania, había mucha angustia, agonía y, por tanto, inspiración, escribimos un par de canciones que reflejaban nuestros sentimientos hacia la guerra, y tenía sentido empezar a trabajar en este álbum de inmediato.
- También hay un par de canciones más antiguas en el álbum que fueron escritas allá por 2008 y el resto de las canciones son de algún punto intermedio, canciones que hemos estado tocando durante un par de años y algunas de ellas ya las hemos tocado en directo. Son canciones punk, pero es punk de Fearout y también tienen muchos de nuestros elementos habituales: metal, stoner, hard rock, etc.
- ¿Resistenza? Me encontré con un monumento a la resistencia nazi en Italia la primavera pasada, justo después de que empezara la guerra, e hice una foto que se utilizó en la portada del EP. Hay tanto mal a lo que resistirse hoy en día. Aunque la resistencia parezca inútil. Pero aún más por eso.
Para celebrar el lanzamiento del álbum se ha hecho un nuevo vídeo musical del tema One Bullet (to fix it all) y lo puedes ver aquí:
Lista de pistas con comentarios:
1. Hey Stringer, ¿Dónde está Wallace? - Hey Stringer, Where's Wallace? fue escrita aproximadamente al mismo tiempo que decidimos empezar a grabar nuestro primer álbum. Así que no entró en el primer álbum. Es una canción optimista y positiva, aunque la letra cuenta una historia triste sobre chicos del barrio. Está influenciada por la mejor serie de televisión de la historia: The Wire. Dato curioso: cuando empezamos esta banda, sugerí que deberíamos llamarla Stringer Bell, dice el vocalista principal Justus.
2. El fin del mundo - Esta canción se escribió después de que empezara la guerra en la primavera de 2022 y el tema y la atmósfera son bastante lúgubres. La canción enumera las atrocidades cometidas por los humanos en el siglo XX. Y como nos negamos a aprender nada del pasado, seguimos repitiendo hasta que realmente causaremos el fin del mundo. Esta es probablemente la canción más rápida que hemos escrito.
3. One Bullet (to Fix It All) (Una bala (para arreglarlo todo)) - Esta fue la canción que Arg escribió en la primavera de 2022 después de que los rusos atacaran Ucrania. Es una canción realmente agresiva y poderosa basada en riffs y la letra trata sobre la decepción de la humanidad y la pérdida de vidas que la guerra causa a todos los implicados. La canción propone una solución permanente a esta guerra un poco irónica...
4. Hanoi Rocks - Esta es una historia de amor semi-ficticia y un homenaje a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Hanoi Rocks. La letra está llena de referencias a canciones y álbumes de Hanoi Rocks, y la música también es una especie de homenaje a ellos.
5. Altogether
- Esta canción fue escrita en 2008. Yo tenía una banda de punk proyecto de vuelta en el día y que había compuesto algunas canciones para que, pero nunca fueron realmente utilizados en cualquier lugar. Tal vez un poco de Nirvana tipo de sentimiento en esta canción. La letra fue fuertemente influenciada por la historia de George Floyd y otras historias de brutalidad policial que lees casi todos los días en los periódicos.
6. What's the Matter With You - Esta es una canción rara. Tiene una especie de sentimiento tipo System of a Down en el riff principal y luego en las estrofas hay algunos blast beats y un estribillo muy bonito con algo de rabia. Por desgracia, la letra está inspirada en una historia real en la que un hombre que conocí intentó quemarse vivo. Sin éxito.
7. Seattle Suicide Pact - Otra de las sesiones de 2008. No estoy seguro de si esto es punk, rock o lo que sea. En las letras estoy tratando el conflicto interno entre ser fiel al arte que creas, pero la necesidad de ser lo suficientemente comercial para llegar a fin de mes.
Fearout es Justus Latvala (vocalista, guitarra), Arg Kinnunen (guitarra, coros), Topi Lajunen (batería, coros) y Minttu Minkkinen (bajo, coros).
“Dogs Of The Subway” es el cuarto álbum de los brasileños Insanidade lanzado el 24 de marzo del 2024 y tercero de estúdio. “Dogs Of The Subway” trae prácticamente todas las influencias de la banda, sonidos que van desde el tradicional Rock n Roll, Punk, Thrash Metal, Stoner/Doom, Hard Rock. A pesar de que la banda mezcla casi todas sus influencias, se trata de un disco basado en el Rock n Roll bebiendo en el origen de The Stooges, MC5 y The Hellacopters.
Hay 9 sonidos que son pura música rock. La portada del disco estuvo nuevamente a cargo de Victor Jam (Bicicleta sem Freio) quien ya realizó la portada del primer disco de la banda “Hello Suckers” y del disco “Ao Vivo”.
