En mayo de 2021 lanzan su single “Problemas” en los diferentes medios de streaming anticipando lo que será el lanzamiento de su primer álbum.
El 2 de julio de 2021 lanzan su primer álbum de estudio “Momento de actuar” el que recopila 11 temas grabados, mezclado y masterizado por sus propios integrantes, el cual contiene todo el trabajo realizado por la banda en 3 años de producción
«No importan los años seguimos gritando, al final nadie nos podrá parar», Diffamia.
La banda brasileña de Hardcore Punk Punhal lanzó el 17 de agosto del 2021 un video con la letra de “Só não vence quem não quer”, un tema de su nuevo álbum, Entropia, recientemente lanzado por el sello latinoamericano Electric Funeral Records. La pista, que abre el álbum, es un crossover, con fuertes influencias de bandas como The Exploited y The Casualties. La letra aborda el tema de la precariedad laboral y la constante reducción de los derechos laborales provocada por las políticas neoliberales en la sociedad contemporánea.
Mira el video:
Como cuenta Amaury, bajista de Punhal y compositor del tema; “Estábamos en el estudio, ensayando las canciones que teníamos y discutiendo nuevas composiciones. Acabábamos de terminar de tocar "Workers, Unite", una pista que también está en el álbum de Entropia. Un amigo, que estuvo presente en el ensayo, señaló que 'Workers' se trataba del empleado que aún tuvo la suerte de ser contratado siguiendo el CLT y sugirió que hiciéramos una canción que hablara de la situación del trabajador actual, el que tiene cada vez menos derechos, como el conductor o el repartidor de la aplicación, por ejemplo. Inspirándome en la película 'You Were Not Here', del director británico Ken Loach, terminé escribiendo esta letra que creo que dice mucho sobre los anhelos del mundo del trabajo contemporáneo. Nos llamamos emprendedores, colaboradores, sea cual sea el término, pero nunca por la palabra que realmente traduce nuestra situación: ¡explotados!”.
La pista y el clip también denuncian la romantización de los sacrificios realizados por los trabajadores, a través de la fuerte ironía del título. Amaury comenta: “Es bastante común encontrar historias en periódicos o noticias de televisión que muestren a trabajadores enfrentando desafíos que no deberían enfrentar, viviendo vidas con poca o ninguna dignidad. Los grandes medios de comunicación presentan situaciones como si los trabajadores que logran superar tales obstáculos fueran el ejemplo a seguir siempre. Pero no dicen que estas sean la excepción a la regla. Es función del Estado y de la sociedad luchar para que tales obstáculos incluso existan. Los medios de comunicación siguen el discurso neoliberal de retirar los deberes del Estado hacia el ciudadano y depositar única y exclusivamente la responsabilidad de su éxito en las acciones individuales. De ahí el título 'Solo quien no quiere ganar', una noción que es una gran falacia del pensamiento neoliberal. Somos una sociedad compleja, dependemos unos de otros. ¡Esto se hizo más claro durante la pandemia!"
"Entropia" incluye 16 pistas, cuatro de las cuales ya han sido lanzadas como singles y en un EP. La versión física traerá un bonus track, especialmente hecho para dialogar aún más con el momento actual que vivimos en nuestra historia. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en HCS Estúdio, producido por Marco Anvito y Punhal, y la portada, creada por Wendell Lavor y Ana Cláudia “Cacá” de Agência Le Panda, muestra el concepto creado por el baterista Roberto Leonan: una fuerte explosión vinculado a las raíces plantadas en el suelo.
"Runaway Sun" es el nombre de la nueva canción de She is Dead, lanzando el 12 de julio del 2021 el videoclip. Inspirada en las aventuras y desventuras de una amistad que todos soñamos y necesitamos, con un coro fuerte y de nuevo con altas dosis de guitarras, batería y bajo tocadas a todo volumen.
La banda vuelve a beber en la fuente de los 90 en su nuevo trabajo. La canción habla de no encajar en el molde del mundo moderno y de cómo la fuerza de una amistad es fundamental, porque en la carrera de la vida no todo irá bien... pero cuando lo haga, estará de tu lado, la victoria de uno es la victoria de todos.
La banda lanzó el sencillo en todas las plataformas digitales con el sello latinoamericano Electric Funeral Records. El cuarteto formado por Ricky Volpato (batería), Mau Carlakoski (voz y guitarra), Nikolas Quadro (guitarra) y Kim Tonieto (bajo y voz).
Trae en sus composiciones el sonido del punk y el garage rock en sus canciones, buscando referencias en variantes de punk rock, hardcore y rock alternativo, trayendo influencias de bandas como Dead Kennedys y Melvins.
La banda uruguaya de Punk Rock Me Echó La Burra ya sacó su primer disco "Fulero", lanzado el 10 de abril del 2021. Este fue editado por el sello Vasco Español "Discos Suicidas" a nivel internacional.
El disco fue grabado en Montevideo Uruguay en el estudio MVD RECORDS. "Fulero" está disponible en todas las plataformas digitales y en breve estará disponible el disco físico.
«Agradecidos a el sello vasco que se fijo en nosotros y por primera vez pisa Uruguay con la edición de un disco de estas latitudes. DISCOS SUICIDAS.
Los invitamos a escucharnos y ver nuestros videos. Disfrutar de nuestro sonido e interpretar nuestras letras!!! Gracias a nuestras familias y amigos x el apoyo diario y a la vida x juntarnos como.banda!!!!», comenta la banda.
Me Echó La Burra es Javier Irigoyen (voz), Gustavo Bello (guitarra), Juan Pablo Machado (guitarra) y Sebastián Dobsky (batería).
Una próxima subasta de RR Auction, con sede en Boston, Estados Unidos contará con la guitarra Mosrite "número uno" de Johnny Ramone.
La guitarra eléctrica Mosrite Ventures II de 1965 fue propiedad y fue utilizada personalmente por Johnny Ramone (nombre real: John Cummings) durante casi dos décadas como guitarrista de las leyendas del punk rock THE RAMONES, con la parte posterior de la guitarra firmada con rotulador negro, "Johnny Ramone, mi guitarra principal, 1977-1996". Se tocó en todas las actuaciones de los RAMONES hasta su retirada: desde noviembre de 1977 hasta agosto de 1996, para un total de aproximadamente 1.985 espectáculos. El instrumento se utilizó para grabar los 15 álbumes de RAMONES y puede escucharse en cualquier pirata de RAMONES en vivo desde finales de 1977 hasta 1999. Posteriormente se expuso en el Rock And Roll Hall Of Fame de Cleveland durante varios años.
Cummings compró originalmente la guitarra en 1977 para reemplazar su cuerpo azul original Ventures II slab, que fue robado de la furgoneta de Sire Records con el resto del equipo de la banda después de un show en el Aragon Ballroom en Chicago. Irónicamente, esta guitarra había sido ofrecida a Cummings a principios de 1977, pero pasó de ella por considerar que era demasiado cara, 500 dólares, que era un poco menos de diez veces lo que pagó por su Ventures II original en 1974.
El diapasón muestra un increíble desgaste debido al agresivo estilo de juego de Cummings. La guitarra presenta numerosas muescas, abolladuras y desgaste en el acabado. La correa original de Cummings y las tres púas de los RAMONES están sujetas a la guitarra con cinta adhesiva. Estas púas, junto con las cuerdas originales, se utilizaron en el último concierto de los RAMONES, que tuvo lugar en el Palace de Los Ángeles, California, el 6 de agosto de 1996.
Todo el arsenal de RAMONES fue robado por segunda vez en Los Ángeles en abril de 1983. Sin embargo, afortunadamente, esta guitarra estaba en el hotel siendo trabajada por el técnico de guitarras de la banda y fue la única pieza de equipo que no fue robada esa noche. Se cree que en 1965 se produjeron aproximadamente entre 100 y 150 guitarras Ventures II con cuerpo de losa, lo que las hace raras por derecho propio, y Cummings posee cuatro de ellas.
También se incluye en la subasta el amplificador Electro-Harmonix Mike Matthews Freedom de Johnny Ramone. Cummings utilizó este amplificador en directo en el CBGB y en varios de los primeros conciertos de RAMONES y en el loft de Arturo Vega a lo largo de 1974 y 1975.
Según el productor e ingeniero de RAMONES, Ed Stasium, tocó con este amplificador la segunda guitarra en el LP "End Of The Century" de 1980. "Era un amplificador de práctica para [Cummings], pero eso es lo que usé para hacer mi seguimiento, a través de todo el dolor y la gloria de hacer ese álbum". Este amplificador puede verse en el vídeo de la primera actuación de los RAMONES en el CBGB, así como en otros vídeos y fotos de los primeros tiempos.
Esta subasta de rarezas del rock and roll procede de la colección de Daniel Rey, un músico reconvertido en productor del underground neoyorquino que, durante más de tres décadas, fue un miembro de confianza e inestimable del santuario de los RAMONES. Entre los elementos más destacados: carteles, invitaciones y letras de canciones escritas a mano.
La "Colección Ramones y Punk de Daniel Rey" de RR Auction comenzó el 24 de agosto del 2021 y concluirá durante el evento de subasta en vivo "The Remarkable Rarities" que tendrá lugar el sábado 25 de septiembre en Boston, Massachusetts.
Ramone fue uno de los miembros fundadores del grupo punk que irrumpió en la escena musical neoyorquina en 1974. Johnny era conocido por su forma rápida y enérgica de tocar la guitarra. Su estilo consistía casi exclusivamente en golpes rápidos hacia abajo y formas de acordes de barra. Este estilo único de tocar y el sonido parecido a una sierra de las partes de la guitarra de Johnny fueron muy influyentes en muchos de los primeros guitarristas de punk rock y lo mantienen en numerosas listas de los mejores guitarristas.
El 15 de septiembre de 2004, Johnny Ramone murió en su casa de Los Ángeles a la edad de 55 años, tras una batalla de cinco años contra el cáncer de próstata.
