PunkonIA es una banda española de punk que lanzó el 25 de marzo del 2025 el sencillo "Privatizando".
"Me llamo Javier y he creado un proyecto llamado PunkoniA (Punk con IA) aunque las letras son mías, la música es generada con inteligencia artificial. No quiero esconder que utilizo herramientas de inteligencia artificial, lo estoy incluyendo en mis créditos. Entiendo que la IA en la música es un tema polémico, pero veo un debate interesante en el tema.
Como herramienta, creo que puede dar más poder a los artistas independientes, encajando con la filosofía de autogestión (hazlo tu mismo) y anticapitalista del punk.
Mientras las discográficas intentan monopolizar la música con sus algoritmos, yo la uso para hacer lo contrario: saltarme la industria, evitar sus filtros y poder crear sin depender de nadie. Esto me permite expresar y difundir mi mensaje antifascista", comenta el creador de Punkonia..
El proyecto solista además cuenta con dos discos "Anarkía" y "Gritos en el silencio".
Wexford, la banda alternativa de Sandusky, Estados Unidos, conocida por su poderosa mezcla de punk y post-hardcore, lanzó el 25 de agosto del 2024 su álbum de estudio, Silent Key.
Este marca el primer álbum de la banda desde que Shawn Daley (bajo) y Jeff Vandebussche (batería) se unieron a los miembros fundadores Andy Kohlmann (voz, guitarra) y Dave Mueller (guitarra, voz) en la primavera de 2023, solidificando la nueva sección rítmica de Wexford.
"Silent Key" tiene un profundo significado personal para la banda. El título del álbum rinde homenaje al querido amigo y mentor del bajista Shawn Daley, quien falleció durante el proceso de grabación. En el mundo de la radioafición, una "llave silenciosa" se refiere a un operador fallecido, simbolizado por su clave silenciosa en código Morse. La pista de cierre del álbum presenta una ceremonia de tono silenciosa y conmovedora que utiliza el mismo código Morse que el difunto amigo de Shawn, creando un tributo emocional que resume el espíritu del álbum.
Mira el videoclip Moving On
Producido por Shawn Patrick Thomas Daley y grabado en The Mohawk Studio en Sandusky, Silent Key muestra el sonido distintivo de Wexford: una fusión dinámica de ritmos dinámicos, un intrincado trabajo de guitarra y voces crudas y emotivas. La portada del álbum, creada por Sean Carrol (conocido por su trabajo con Warped Tour, Less Than Jake, Foo Fighters y Mighty Mighty Bosstones), hace eco de los temas de vulnerabilidad y resiliencia, resumidos en las palabras de Fugazi: "y por dentro sé que soy roto, pero estoy trabajando hasta donde puedes ver. Y ahí fuera todo es una ilusión, un montaje. Este mensaje sirve como recordatorio para que los oyentes se cuiden a sí mismos y a las personas que los rodean.
El álbum fue masterizado por Brian Lucey de Magic Garden Mastering, un ganador de varios premios Grammy que ha trabajado con artistas icónicos como The Black Keys, Green Day y otros, asegurando que Silent Key ofrezca un sonido pulido e impactante. Las diversas influencias de Wexford, desde Hot Water Music y Fugazi hasta Dinosaur Jr., Social Distortion y The Smashing Pumpkins, están entretejidas a lo largo del álbum, lo que da como resultado un sonido único que resuena profundamente en su audiencia.
Kyaw Kyaw persigue el sueño de ver despegar la escena punk en Myanmar, al tiempo que sensibiliza sobre las persistentes violaciones de los derechos humanos. Su filosofía: Una simbiosis de budismo y punk que rechaza los dogmas religiosos y políticos.
Como última incorporación a su creciente lista de programas, la plataforma THE PIT VOD presenta «My Buddah Is Punk», un documental sobre Kyaw Kyaw, un joven rockero punk birmano que, tras el régimen militar, lidia con las complejidades de la libertad y la rebelión.
Mientras defiende la autonomía individual y una revolución impulsada por el punk, intenta combinar los principios budistas de paz con el espíritu rebelde del punk rock. Su viaje por Birmania, cuyo objetivo es inspirar a una nueva generación, está plagado de conflictos internos y externos, ya que se enfrenta a las realidades de una nación que sigue luchando contra la opresión y a los retos de mantener sus propios ideales en un mundo cambiante.
En una Birmania que se desprende poco a poco del yugo militar, Kyaw Kyaw, con el pelo de punta teñido de azul o rubio, brazaletes con tachuelas, chapas de los Ramones y chaqueta de cuero, desarrolla el movimiento punk en Rangún al tiempo que anima a los jóvenes de su país a volver a la filosofía búdica de la paz.
Este birmano de 25 años sueña con una revolución de la música punk en su país. La antigua dictadura militar birmana ha llevado a cabo algunas reformas democráticas, pero él sigue siendo escéptico: en su opinión, el país no ha cambiado realmente. Junto con miembros del colectivo punk Common Street y su propia banda, The Rebel Riot, intenta concienciar sobre las continuas violaciones de los derechos humanos en Birmania.
A través de su música y sus manifestaciones callejeras, critica la guerra civil en curso y la persecución de las minorías étnicas. Decidió embarcarse en un largo viaje por todo el país para promover su filosofía entre las generaciones más jóvenes, abogando por una simbiosis entre budismo y cultura punk y rechazando todos los preceptos religiosos y doctrinas políticas.
Pero mientras lucha por la libertad y predica la importancia de la autonomía individual, se enfrenta a la dificultad de mantenerse fiel a sus propios ideales.
Como nueva incorporación a su lista de programas, la plataforma THE PIT VOD presenta 'Bunch Of Kunst', un documental sobre la banda Sleaford Mods que retrata la esencia cruda y sin filtros de su música.
El dúo de Nottingham, descarnado y salvaje, canaliza las luchas de la clase trabajadora inglesa, criticando ferozmente la austeridad, los trabajos sin futuro y los sueños de éxito rotos.
...Sinopsis...
Gracias a sus insultantes diatribas sobre la Inglaterra moderna, el dúo de Nottingham Sleaford Mods ha sido llamado «la voz de Gran Bretaña» por sus fans, «la banda más furiosa de Gran Bretaña» por The Guardian y «la mejor banda de rock “n” roll del mundo» por Iggy Pop. Jason Williamson, antiguo trabajador de una fábrica de pollos y padre de dos hijos, su compañero de banda, el creador de ritmos Andrew Fearn, y su mánager Steve Underwood, propietario de un sello vanguardista y antiguo conductor de autobús, se han ganado a los fans con sus letras brutalmente honestas y su espíritu de bricolaje.
Desde pubs de mala muerte hasta Glastonbury y el O2 Arena, su ascenso pone en tela de juicio la idea de mantenerse fiel a uno mismo mientras se gana fama. Este documental capta la improbable pareja formada por Jason Williamson, que escupe letras ardientes con un ingenio mordaz, y Andrew Fearn, que elabora ritmos despreocupadamente con una cerveza en la mano. Es una historia de ética punk, honestidad brutal y una banda que habla en nombre del pueblo.
Siguiéndoles en su viaje de dos años desde las sesiones de grabación en el dormitorio hasta el éxito en los medios, el documental oficial de Christine Franz cuenta la historia de tres tipos que se enfrentan al negocio de la música a su manera.
'Salad Days: Una década de punk en Washington, DC (1980-90)', un aclamado documental que narra el auge del punk rock en Washington, DC. Grupos como Bad Brains, Minor Threat, Government Issue, Scream, Void, Rites of Spring, Fugazi y otros publicaron sus propios discos y organizaron sus propios conciertos, sin las limitaciones de las discográficas ni el escrutinio de los medios de comunicación.
Contextualmente, fue un punto de inflexión cultural que precedió a la explosión de la música alternativa de la década de 1990 (y a la posterior implosión de la industria). Treinta años después, el espíritu punk DIY original de DC nos recuerda la esperanza de la juventud, el poder de la comunidad y la fuerza de las convicciones.
Tras los ya estrenados 'American Hardcore' y 'Salad Days', la plataforma THE PIT VOD presenta ahora 'Punk The Capital' como nueva incorporación a su lista de programas, para completar su serie documental centrada en la escena hardcore y punk estadounidense.
El documental explora el nacimiento del punk rock en Washington DC (1976-1983). Cuando el punk rock surgió contra todo pronóstico en la capital de la nación, fue una poderosa convergencia de música potente, amistades profundas y mentes preclaras. Era, de hecho, un lugar improbable pero el momento perfecto.
Situando esta subcultura punk dentro de las narrativas más amplias del rock 'n' roll, este documental construye una historia de múltiples capas, alimentada por un tesoro de metraje en Super-8. Con músicos como Ian MacKaye, HR/Bad Brains, Henry Rollins, Joe Keithley y Jello Biafra, esta película se sumerge en las ideas y sonidos de esta transformadora escena musical que sigue ejerciendo su influencia cultural y política en todo el mundo.
..Sinopsis...
Cuando el punk rock irrumpió en Washington DC, fue una poderosa convergencia de música potente, amistades y mentes preclaras. Esta película es la primera que explora los increíbles retos a los que se enfrentó esta subcultura cuando echó raíces en la capital de la nación a finales de la década de 1970.
Punk the Capital sitúa el punk de Washington DC en el contexto más amplio del rock n' roll y constituye una poderosa historia de múltiples capas, tanto para los aficionados al punk rock como para los que no lo son. Con músicos como Bad Brains, Henry Rollins e Ian MacKaye, esta película profundiza en las ideas y sonidos de esta transformadora escena musical que sigue influyendo cultural y políticamente en todo el mundo.
Y desde los próximos días en Locuras (Moron), La Estaka (Quilmes) , Almacén Mala Difusion (CABA).
La banda escocesa se despide de los escenarios, luego de casi 45 años de actividad, y lo hace con una gran gira mundial que llega a Buenos Aires el Sabado 3 de Mayo de 2025 en Groove para un único concierto despedida.
Liderados por el incansable Wattie Buchan , The Exploited es una de las bandas punks más influyentes de todos los tiempos y su lazo con el público argentino siempre se ha mantenido fuerte desde su primera visita en marzo de 1993 en el mítico local Cemento.
Pekín, 21 millones de habitantes, más de 1.000 bandas de rock, punk, metal y garage en 2014, y dos enormes festivales de rock: el Midi Music Festival y el Strawberry Festival.
Como novedad en su lista de programas, la plataforma THE PIT VOD presenta «Beijing Calling : Rockers from the Middle Kingdom', un documental sobre la floreciente escena china del rock y el punk, enfrentada a la censura y a un gobierno local que eleva el control de masas a lo más alto.
...Sinopsis...
«El gobierno intenta controlar el festival. Muchos policías vienen a verte. Tienes que firmar papeles. Y además, ya sean músicos de aquí o de fuera, el ministerio pide las letras de las canciones».
Entre la contaminación, la censura, la rabia y la corrupción, la escena del rock underground de Pekín sigue arreglándoselas para prosperar y sobrevivir. De hecho, está en auge.
Apasionado de China, el director trotamundos Olivier Richard ha realizado el primer documental francés sobre el punk en la capital china, siguiendo a varios protagonistas: Spike (vocalista de la banda punk Demerit, que también abrió un bar punk), Spirit (vocalista de S-Mud), Lei Jun (líder de MiSanDao, la primera banda skinhead de Pekín, que se disolvió en 2015), Sulumi (icono underground reconvertido a la música electrónica y a la Game Boy), Second Hand Rose (una de las bandas de rock más populares de China).
"Nos dimos cuenta de que habíamos hecho lo mejor que podíamos con Death. Aguantamos desde 1973 hasta 1980, lidiando con el rechazo a nuestro nombre, el rechazo a nuestra música, el rechazo a que fuéramos negros y tocáramos rock 'n' roll, el rechazo a que nuestra música fuera demasiado rápida. Tantos rechazos".
Como nueva incorporación a su lista de programas, la plataforma THE PIT VOD presenta 'A Band called death' (2012), un documental sobre el trío punk de los 70 Death, y su nueva popularidad décadas después de que volvieran a grabar su música y luego se disolvieran.
Más de 30 años después, de alguna manera, la historia continúa...
...Sinopsis...
Antes de Bad Brains, Sex Pistols o incluso los Ramones, hubo una banda llamada Death. Antes de que existiera el punk, tres hermanos adolescentes de principios de los 70 formaron un grupo en su habitación, empezaron a tocar en algunos conciertos locales e incluso grabaron un single con la esperanza de que les firmaran un contrato. Pero era la época de la Motown y la incipiente música disco.
Las discográficas consideraron que la música -y el nombre del grupo- de Death era demasiado intimidatoria, y el grupo nunca tuvo una oportunidad justa, disolviéndose antes incluso de completar un álbum.
A Band Called Death, a partes iguales un electrizante documental de rock y una épica historia de amor familiar, narra el increíble viaje de cuento de hadas de lo que ocurrió casi tres décadas después, cuando una polvorienta maqueta de 1974 salió del desván y encontró un público varias generaciones más joven. Tocando una música imposiblemente adelantada a su tiempo,
Death es ahora reconocida como la primera banda de punk negro (demonios... la primera banda de punk), y por fin están recibiendo su largamente esperado reconocimiento como verdaderos pioneros del rock.
Los punks canadienses The Bloody Hell comparten su nuevo vídeo musical, lanzado el 20 de abril del 2024, para su tema instrumental de saxofón "G" de su último álbum "Nobody Cares".
Para el nuevo vídeo, la banda decidió echar mano de las profundidades de los archivos de imágenes de archivo de Internet y los resultados son tentadores, ¡desglosando las palabras de la gran G desde preciosa a horripilante con caras expresivas!
La banda comenta:
"G es una canción a la que habíamos estado dando vueltas durante un tiempo, pero que nunca nos pareció completa. Nos costó encontrar el enfoque vocal adecuado y llevábamos años dándole vueltas. Cuando preparamos el álbum "Nobody Cares" decidimos darle otra oportunidad y llamamos a nuestro buen amigo Adam Nelson para que pusiera una melodía de saxofón en lugar de la melodía vocal. El saxofón funcionó y se convirtió en un tema totalmente inesperado para nosotros, y para nuestra sorpresa ha resonado entre muchos oyentes".
Desde que se formaron en 2017, The Bloody Hell de Halifax, Nueva Escocia, se han vuelto más sucios y más pulidos al mismo tiempo, con la banda infectando a los fans con sus ganchos y conceptos pop-culturales, mientras que las guitarras siguen haciéndose más fuertes y las voces cada vez más feas. The Bloody Hell es más o menos lo que pasaría si George Thorogood cantara para los Misfits, pero todas las canciones estuvieran escritas por Tom Petty.
Con sus canciones de horror rock súper pegadizas sobre la bebida y el desamor, The Bloody Hell tocan a una velocidad de punk rock con una formación que cuenta con el vocalista/guitarrista Ian Kean (guitarra, voz), el guitarrista y pianista James Densley también conocido por Bubbles and The Shit Rockers, la banda liderada por el personaje Bubbles de la exitosa serie de televisión The Trailer Park Boys, y el bajista Joe Woods (Root Cellar).
En noviembre de 2022, la banda lanzó su esperado seguimiento de su álbum debut autotitulado de 2018. Titulado "Nobody Cares", el segundo disco tardó unos 3 años en completarse debido a las restricciones de Covid, el bloqueo y toda la locura que fue la pandemia. Este último álbum presenta el sonido característico de The Bloody Hell: agresividad ronca, horror pegadizo y payasadas con carga política a lo largo de nueve temas de poco más de 28 minutos. Desde temas como "Hide Away", con su rápido riff punk y su guitarra, hasta "Barbra", una versión de una vieja canción punk canadiense de las leyendas de Vancouver Modernettes, pasando por el saxofón de "G" y el piano de "As Above" y "So Below", los fans del punk encontrarán una experiencia sonora enérgica y apasionada que transmite historias de experiencias vividas con las que muchos pueden identificarse.
"Con este álbum, sentimos que nuestro sonido ha evolucionado muy bien desde el disco anterior lanzado en 2018. Hemos trabajado duro para dar forma a nuestras habilidades de composición y narración y eso se muestra a fondo a lo largo de las nueve pistas de este álbum. Nuestra forma de componer ha progresado y esperamos que la gente que nos escuche por primera vez encuentre algo en nuestro sonido con lo que identificarse o cantar", añade el vocalista y guitarrista Ian Kean.
Adecuado para una variedad de fans, The Bloody Hell cita influencias que van desde Misfits, Nirvana y Motorhead, cualquiera que disfrute de un divertido y sucio jugueteo con un cuerno de toro de voces grungy.
The Bloody Hell es Kyle Cantfell (batería), James Densley (guitarra líder, piano), Ian Kean (guitarra, vocalista) y Joe Woods (bajo).
Los glam-punks góticos finlandeses Trashcan Dance han lanzado el nuevo single Alien Loverboy de su nuevo álbum Killing Moon.
La canción es una historia obscena de un amante extraterrestre de dos cabezas que "se une a una banda local y recorre el país", rompiendo los corazones de las jóvenes en su viaje en Harley hacia nuevas aventuras.
El grupo ya ha publicado los sencillos Polezhaevskaya Station (con Stealth Division), Go-go Dancer y Lil' Dreamer (con Niki Rock), que forman parte del álbum.
El álbum salió a la venta el 6 de octubre del 2023 a través del sello de metal griego Sleaszy Rider Records en vinilo y cd y en las principales plataformas digitales.
El single Alien Loverboys ha ganado mucha atención en los medios musicales de EE.UU. y Europa, representa el lado más rápido y groovier del álbum. También es un tema para tocar en directo.
Desde su formación, a fines de los años ochenta, Ocho Bolas ha sido emblema de la escena punk de Valparaíso, con un trabajo intermitente pero de fiera identificación con su entorno.
Su discografía muestra temas furiosos, agitados y críticos, pero siempre apegados al lugar en el que nacen. Tal como cantan en “Voy pa’l Barón”: “Así es el mundo del rocanrol/ Hay poca plata pero mucha diversión/ No tomo el metro pero voy en ascensor”.
"Chamán. Anarquista espiritual. Punk real. Rastafari. Activista. Estas son las etiquetas que se le han puesto a Paul "H.R." Hudson, quizá el mejor vocalista de punk rock que ha visto o verá el género".
Como nueva incorporación a su lista de programas, la plataforma THE PIT VOD presenta 'Finding Joseph I', un largometraje documental que narra la excéntrica vida y luchas del líder del punk rock reggae, Paul "HR" Hudson, alias Joseph I, legendario vocalista de Bad Brains...
Las explosivas actuaciones en directo de este carismático líder ayudaron a crear el hardcore punk y a transmitir un mensaje esclarecedor sobre la actitud mental positiva. La gran devoción de HR por la fe rastafari le guió en una dirección espiritual, abandonando la banda en varias ocasiones para explorar su amor por la música reggae.
A lo largo de los años, el comportamiento cada vez más imprevisible y anormal de HR ha convencido a muchos de que padece una enfermedad mental. "Finding Joseph I" ilustra la verdadera historia de la vida, la carrera y las luchas del legendario vocalista con imágenes de archivo, fotografías y entrevistas exclusivas nunca vistas.
El chileno Pablo Lobos no necesita de guitarras distorsionadas para hacer punk del bueno. Desde la simplicidad de una guitarra acústica y acompañado de una batería, logra convertirse en un cronista de las domesticidades. El músico y dibujante relata las frustraciones de la vida adulta, la crianza de niños, la pérdida del tiempo libre y la pérdida de onda. Todo esto llega en “Family Punk”, un LP casero de 15 canciones, lanzado el 20 de agosto del 2021.
“En el disco se retrata con humor sarcástico, la idea de un imaginario punk de domesticidades: El reinado del desorden como yogures que se revientan en el piso y situaciones límite al interior del hogar. También hay una canción dedicada a mi conserje” nos cuenta Pablo.
Con un trabajo a mano alzada tanto en lo visual como lo sonoro, este trabajo logra impregnar esos pensamientos cotidianos de enfrentarse a la adultez; donde el punk se deforma en ese sonido que ya no es sólo juvenil, sino que también representa a los 'papás punk' de la actualidad.
“Todo acá es a pulso, la campaña consistió en 40 días de dibujos que se pueden ver en mi Instagram. Estos ilustran el disco, su portada y su imaginario”, explica Lobos.
Y es que este trabajo casero e íntimo dota de un sonido y una sensibilidad distinta al género punk. Esta sensación es algo que Lobos quiso realizar de manera intencionada, alejándose del sonido de estudio para brindar una propuesta más cercana al oyente.
El trabajo contó con la producción y colaboración de Andrés Batlle, la mezcla y masterización estuvo a cargo de José Tomás Puga (Nosenomás) quien optó por utilizar técnicas análogas en cassette.
7 años ya que Lady La Fée incendia los escenarios...amigas, artistas apasionadas, animadas por el deseo de ir más allá de las convenciones; Donde uno no los espera...
Originario de la Isla de la Reunión, LLF ha realizado más de 500 conciertos en Francia y en el océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady La Fée reinventa los éxitos (en inglés/francés y criollo) y tiene un espectáculo festivo loco que toca a todas las generaciones.
Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas con una puesta en escena teatral que mezcla música, circo, humor y llenos de guiños al 7º arte y la cultura pop. Es un viaje iniciático con aires de cabaret punk.
La banda está formada por Gil (batería), Kryss (bajo), Greg (guitarra), Tom (teclados), Loki Lonestar (director de orquesta), El Lion (art perfomance) y Mogwai Superstar (dog diva the lights up the escenario con su tutú rosa) están promocionando sus últimos lanzamientos; el video musical de la canción "Mon CoCo" (22 de abril del 2022) y "Renegade" (7 de octubre del 2022).
“Phoenix” es el tercer sencillo lanzado en 2022 por Oyster, con un bajo y batería que derrocha frenesí, la canción busca darle un toque fuerte y alegre a una letra que enfatiza la resiliencia ante los momentos más desafortunados de nuestras vidas.
Es ese sonido que ayuda a olvidar los problemas, mientras la vida nos golpea, nos ponemos una gran sonrisa en la cara y dejamos claro que siempre venceremos: "Still I Rise".
Oyster es una banda de punk rock formada en 2021 en Brasil. El cuarteto formado por Gui Guedes (bajo), Carol Tirloni (voz), Fernando Baggio (guitarra) y Diego Rapoport (batería) tiene como principales referentes a bandas como Bad Cop Bad Cop, Not on Tour, The Interrupters, Bad Religion, Face to Face entre otros, y encontró en sus propias composiciones una manera de dar rienda suelta a sus verdades, alineando velocidad y energía con una pizca de humor y una visión crítica del mundo que nos rodea.
"Fiebre del Sistema", es una banda Punk oriunda de Virrey del Pino, zona oeste de Buenos Aires, Argentina, con influencias Hardcore y un estilo muy personal. Formados en Abril 2017 por cuatro amigos unidos por la pasión de la música.
En 2018 sacan su primer disco con 10 canciones propias y se presentan en muchas fechas hasta el día de hoy.
Actualmente la banda cuenta con 3 singles y varios videos oficiales que se encuentran en todas las redes.
Fiebre del sistema 2022; Fer: voz y bajo, Fede: guitarra y coros, Ciru: guitarra, Diego: batería y coros.
Después de presentar algunas películas y documentales increíbles en las plataformas con 'RocKabul' o 'Soaring Highs And Brutal Lows', THE PIT (también conocida como la primera plataforma de SVOD dedicada al universo del ROCK & METAL), desvela un nuevo contenido sorprendente con 'A Punk Daydream', disponible ahora mismo en la plataforma.
'A Punk Daydream', este documental es un retrato de la mayor comunidad Punk musulmana del mundo, vista a través de los ojos de los adolescentes Punk, en relación con el entorno social, medioambiental y político extremo en el que viven.
El punk no ha muerto en Indonesia. Está más en juego que nunca. Los jóvenes punks callejeros de esta película son rechazados por la sociedad y corren el riesgo de ser encarcelados por su apariencia. Con el pueblo Dayak como ejemplo, luchan por su patria y contra la corrupción y la hipocresía.
SAMAEL + MGLA - 1 de Marzo del 2020
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Domingo 1 de Marzo del 2020 a las a las 20 horas.
Club Blondie, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 2879, Santiago de Chile.
Tras arduos esfuerzos por par...
