La nueva banda francesa de Fast Punk formada por ex miembros de Gummo, Stupid Karate, Penny At Work o Supermodel Stitches, Le Tunnel de l'Enfer acaba de estrenar el 14 de diciembre del 2021 su primer single en YouTube con el videoclip oficial de "Sly is a doer".
Esta canción aparecerá en 'A Tribute to Daylight', el EP debut de la banda que saldrá a principios de 2022 en las principales plataformas digitales y será distribuido por Minga Records & the Domino Media Group (Colossus Of Destiny, Jian, Lethal Technology...).
Formados en el 2020 por antiguos miembros de un montón de bandas importantes de la escena punk / rock / hardcore francesa, con la idea principal de rendir homenaje a las películas de acción con las que crecieron, Le Tunnel De l'Enfer grabó su EP debut a finales de 2021 como un "disco homenaje" a la película Daylight (1996).
La banda brasileña de Hardcore Punk Punhal lanza un lyric video del tema “Geração de indevidados” de su álbum Entropia, recientemente publicado por el sello latinoamericano Electric Funeral Records.
Escrito por el guitarrista Thiago, “Geração de indevidados” es un tema con un aire punk más tradicional, influenciado por bandas británicas de finales de los 70. obliga a aceptar ser explotado para tener unas condiciones mínimas de supervivencia. La pista busca denunciar las prácticas de cosificación de la vida humana, es decir, la búsqueda de transformar toda la experiencia humana en un producto consumible. Como dice Thiago, a través de la letra, "incluso la lucha por una sociedad igualitaria y justa puede transformarse en un producto vendible, generando más deuda para los que tienen poco y ganancias para los que tienen mucho. Al convertirse en rehenes de la deuda, los trabajadores pierden su ímpetu revolucionario".
El álbum Entropia, editado por Electric Funeral Records, tiene 16 temas que tratan aspectos de la vida cotidiana no solo de los brasileños, sino de la mayoría absoluta de personas que residen en países que adoptan el sistema capitalista y, en particular, las prácticas neoliberales en su país. Políticas públicas, el disco tiene un fuerte contenido político, ya que aborda los males de nuestra sociedad, desde diferentes perspectivas y temáticas.
Hay una serie de temas totalmente relevantes y actuales que se discuten en las pistas: Problemas que enfrentan los trabajadores, prejuicios de clase, la miseria que genera el sistema capitalista, la parcialidad de la justicia neoliberal, entre otros. Pero también hay llamados a luchar por un mundo más justo e igualitario. Como Dagger ha reiterado repetidamente, son una banda política que claramente está del lado de los oprimidos por el sistema capitalista. Al participar a través de la cultura, Dagger busca luchar por una realidad en la que todos somos tratados con dignidad y respeto.
La obra escrita y compuesta por los brasileños Ossos Cruzados, "Espectrophobia" (marzo 2019), tiene como tema abordar contenidos inspirados en monstruos, clásicos del terror, directores de cine icónicos y, por supuesto, que resuman toda la maldad que estos monstruos que figuran en la imaginación de las personas. de una manera divertida y modelada en un Hardcore Punk / Crossover de muy alta calidad.
Una de las pistas del álbum, Vozes, está inspirada en la película Amityville, que presenta a personas embrujadas que, influenciadas por el más allá, cometen cosas sobrenaturales y agresivas contra la gente.
La pista se puede escuchar en todas las plataformas digitales y también en el canal de YouTube de la banda.
Ossos Cruzados es André Honorato (voz), Hebberty Taurus (guiitarra) y José Otávio (bajo).
La banda Old Rust lanzó el 2 de noviembre del 2021: "Crônicas Caiçara", una recopilación de dos nuevas canciones grabadas por Patrick L.A. en Guarujá y mezcladas por Mário Netto en el estudio UMSÓ en São Gonçalo (RJ), Brasil.
La portada, de Fabrício Andrade, ya parece estropear un poco lo que presentará la banda en este disco: La realidad de la vida cotidiana en la isla, la que la gente va a la playa para olvidarse de la desigualdad social, las relaciones laborales, la lucha. por la supervivencia, el abandono de los políticos, la miseria. Críticas necesarias, que se hacen eco de la voz del pueblo brasileño, envuelto por la motivación y el sentido de comunidad que solo el punk es capaz de brindar.
El nombre Old Rust se convierte gradualmente en un nuevo poder en la escena underground latina. Formada en Guarujá (SP) en 2012, la banda cuenta con ex integrantes de bandas icónicas como Hardcore Fun y Disconcert, además de compartir miembro con Blackjaw. En otras palabras, los chicos han compartido escenarios y estilos de vida durante décadas, lo que sin duda contribuye a la identidad cohesionada de la banda. En el clima de la California brasileña, Old Rust presenta un punk / alternativo con fuerte ascendencia, al mejor estilo de bandas como Bodyjar, Seaweed and Hot Water Music, Noção de Nada, Cólera, Colligere y Garage Fuzz.
La banda tiene un EP y un disco, así como dos clips, incluido el muy comentado "Haverá Futuro?", Una animación de buen humor que te hace reflexionar sobre el rumbo de la democracia brasileña.
Old Rust es Luiz Fernando “Tizil” (voz / guitarra), André Bufoni (guitarra), Juliano Amaral (bajo / voz) y Alex Silva (batería).
Unos días después del lanzamiento oficial de su nuevo álbum, los suizos de Hard Rock / Punk Rock Operation Blockhead lanzaron el 22 de noviembre del 2021 un nuevo vídeoclip oficial que ilustra la canción "Part-Time Loser" y que ya está disponible en YouTube.
Operation Blockhead es Gregory Eisenring (guitarra / vocalista), Jonathan Stark (bajo / piano / coros) y Andy Furter (batería).
Social Breakdown acaba de compartir el nuevo sencillo "Yellow September", lanzado en todas las plataformas de streaming por el sello latinoamericano Electric Funeral Records. La pista fue grabada en parte en los estudios Porto Produções Musicais por Matheus Krempel y en parte por los miembros de la banda, mezclada y masterizada en el estudio Play Rec por Nando Bassetto, y está acompañada de un video lírico que ya está disponible en Youtube. El nuevo material de la banda da como resultado un tema con mucha energía, melodías y agresión, que culmina en un crisol lleno de personalidad y un mensaje de ayuda.
La canción que habla sobre el día a día de una persona con depresión, donde no puede ver lo que realmente lo hace feliz y para encajar con los estándares de otras personas, tiene que fingir ser feliz sin saber por qué.
La intención de la composición en sí es alertar a las personas sobre los peligros de una depresión, donde la persona a tu lado está atravesando dificultades para querer ser ayudada pero ni siquiera ella sabe cómo tratarla o pedirla, y para que tengamos más cariño y atención a las personas que amamos que nos rodean.
La banda se formó a principios de 2016 y terminó dando como resultado un Punk Rock / skateboard con algunos toques de rock alternativo. En 2017 grabaron la demo, titulada "Nada cambia si ni siquiera lo intentas", en el estudio Sotão, Brasil. Este trabajo resultó en una gira con 32 espectáculos, en diferentes sedes y eventos de São Paulo, ABC Paulista y Baixada Santista.
El segundo disco de la banda, el EP "Just My Lazy Way To Be", es un trabajo más maduro y consistente. El proceso de un año, entre la preproducción y la grabación, da como resultado cuatro temas con mucha energía y melodías y agresividad. El álbum fue grabado en Porto Produções Musicais en São Paulo, y el mix / master fue realizado por Raul Zanardo.
La formación actual de la banda tiene a Tom en voz y bajo, Danilo Bizarro y Thiago Santo en guitarras y Leandro Cardozo en batería.
La banda brasileña O Leopardo lanzó el 30 de septiembre del 2021 un video de "Dia do Caos em Belo Horizonte" que es el tema más conceptual del nuevo álbum de la banda de Ska Punk O Leopardo (MG). También es la canción que cierra con llave de oro el lanzamiento de "Mundo Selvagem EP" de 2021.
Con un aire bailable y al mismo tiempo sombrío, la canción describe la ciudad de Belo Horizonte hoy como un lugar frío e inhóspito. Lo que tenemos aquí es un tema distópico de los tiempos actuales, la pandemia Covid-19, la crisis social, la recesión, el hambre y la democracia brasileña amenazada.
Su vibra enérgica es la misma que la de éxitos insuperables del punk y ska británicos como "One Step Beyond" de Madness, "Gangsters" de Specials y "London Calling" de The Clash. Las líneas de saxo están firmadas por Henrique Staino de Iconili (MG) y los teclados por Marcus Marinido Desorquestra (MG).
Según la banda: “Una canción palpitante pero sombría, cautivadora pero catastrófica. Un ska punk con letras muy viajadas que juegan entre la vida y la muerte, nostalgia del pasado y miedo al presente”.
El clip fue dirigido por Lucas Hell y Pedro Vasseur y retrata bien las calles de Belo Horizonte.
El tercer sencillo de Marinas Found de 2021 llega este viernes (11/12) a todas las plataformas de streaming. "Todo lo que intenta hacer" habla de todos, pero específicamente de las mujeres, invisibles, despreciadas y no reconocidas debidamente por sus esfuerzos, ya sea por sus relaciones, con la familia, en el trabajo o en el día a día. El sonido trae una sensación de Hardcore rápido y enérgico, en el ambiente ya consolidado de la banda, pero con nuevos sonidos, como sintetizadores en la intro, ritmos rotos y voces gritadas. El sencillo es el tercero producido por Pedro Soler, vocalista y guitarrista de la banda.
Con aire Pop Punk, un género con el que Marinas Found siempre se ha relacionado de alguna manera, pero también con un atuendo y vena Hardcore melódico, siguiendo la línea trabajada por el cuarteto en los últimos años, con mayor intensidad y visceralidad. El sencillo es también el tercer lanzamiento de la nueva formación de la banda, compuesta por: Pedro Soler (voz / guitarra), Eduardo Walerko (guitarra / voz), Mike Pires (bajo / voz) y Murilo Uarth (batería).
Combinando discursos sobre ansiedades personales y sociales, Marinas Found hace un enérgico Hardcore / Punk / Pop Punk que recuerda los ya reconocidos sonidos del género en los 90 y 2000. Formado por cuatro amigos de la ciudad de Pelotas, Brasil, en 2014, la banda lanzó su primer álbum en 2017 y el segundo, Ansiolithic, en 2019. El último trabajo de la banda trajo una mayor profundidad sonora y lírica, lo que hizo que la banda tuviera una mayor expresión en el underground de Rio Grande do Sul.
En 2021 la banda ya apareció con una fuerte participación del tema Disorganized en el recopilatorio Alforge Records, N° 1 además del single Tanto Faz abrazando sus orígenes en el Pop Punk. La banda se está preparando actualmente para lanzar dos sencillos más para fin de año, así como una gira tan pronto como se permita con el fin de la pandemia. En los últimos años hna ido recibiendo reconocimiento en el underground de Rio Grande do Sul, por su vibra incansable, crítica y enérgica.
Desde la batería, Rosita despliega la fuerza necesaria para soportar a Los Nefastos que, aunque son sólo dos, son suficientes para darle vida a un trío fuerte y compacto que emite Punk en cada golpe.
Rosita y Los Nefastos es un power trío de Punk Rock que nace en 2012 cuando tres jóvenes de Medellín que hacían parte de un grupo de estudio se reunían para tocar canciones que los hicieran sentir bien. Con el tiempo y los ensayos, el proyecto se profesionalizó y a la fecha están integrados por Andrés Serna (bajo y voz), Rosita García (batería y coros) y Alejandro Cuadros (guitarra y coros).
La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de sus canciones con lenguajes contundentes y contestatarios. Su mensaje, desde una óptica desigual, rabiosa e inconformista es cuestionar siempre el porqué de las cosas y nunca tragar entero.
'Nadie está dispuesto', quinto trabajo de la banda colombiana, es su más reciente lanzamiento, un trabajo que condensa la esencia y el sonido orgánico de Rosita y Los Nefastos. Las letras del EP están llenas de cuestionamientos, reflexiones e introspecciones de lo que el ser humano no está dispuesto a hacer y cumplir en este complejo y caótico mundo.
El disco fue grabado en 406 RS con Sebastián de los Ríos y contó con el apoyo en la producción de Luis Jaramillo de la banda Polvo de Indio.
Escucha el álbum 'Nadie Está Dispuesto' de Rosita y Los Nefastos:
La nueva producción de la banda paisa incluye un sencillo titulado 'Paranoia en la Ciudad', un viaje a pie al ritmo del palpitar de la ciudad. El bajo y la batería son la base de la canción sobre la cual la guitarra y la voz se dan la libertad de hacer de las suyas.
"La vida en una ciudad tan vertiginosa como Medellín nos mantiene agitados, agobiados, al límite y siempre a punto de explotar. No sabemos en quién podemos confiar porque cada uno está tratando de proteger sus propios intereses. Por eso, nuestras caminatas y la forma en que vivimos la ciudad inspiraron la canción, ajustándose perfectamente a este extraño momento que estamos viviendo", comenta la banda.
"Para la grabación del video nos inspiramos en una técnica que vimos en una exposición donde se muestran ideas opuestas por medio de la sobreexposición de imágenes y el uso de filtros. La productora Revolver Santos Films encontró cómo llevar este concepto al mundo del video y postularon a Paranoia en la ciudad como la canción ideal para materializar este gran video", agregan.
Dentro de los planes de Rosita y Los Nefastos para este año está lanzar la canción 'Gusano', cover de la banda KDH y tributo a Faber López, vocalista de KDH quien murió en 2020. Para esta canción la banda tendrá dos invitados especiales: Alejandro Duque en la batería y Luis Castro (ex KDH) en una de las guitarras. Como condimento adicional, Rosita será la voz en este homenaje.
La banda también planea sacar un documental contando su experiencia de haber trabajado una trilogía de videos con la productora Revolver Santos Films con la que realizaron los videos 'Esclavosapiens', 'Olvidados' y 'Paranoia en la Ciudad'.
Para el segundo semestre Rosita y Los Nefastos iniciará la preproducción de un nuevo trabajo musical y atenderán la convocatoria para poder hacer parte del Festival Internacional Altavoz 2021.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Rosita y Los Nefastos para que conozcan proyectos frescos y contundentes que abren la mente y que oxigenan la escena punk rock en Colombia y Latinoamérica.
La banda colombiana LAPM presenta su disco 'Laberinto', lanzado en marzo 2020, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El disco aborda temáticas como rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.
El sencillo 'Imperfecto' acompaño el lanzamiento de 'Laberinto'. Una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación.
LAPM es una banda de punk rock colombiana que nace en Bogotá en 1997 con el propósito de crear una propuesta con influencias del estilo californiano de grupos como Bad Religion, NOFX y Face to Face, tendencias musicales del nu metal, el hardcore y el pop.
Energía, velocidad y contundencia son los elementos que describen el proyecto conformado por Juan Felipe Cabrera (voz), Camilo Forero (batería), Camilo Arbeláez (guitarra), Juan Antonio Rivas (bajo) y Mauricio Gómez (guitarra y voz).
"En nuestras letras buscamos hacer catarsis alrededor de los sentimientos cotidianos. Hablamos de frustración, rencor, soledad, agradecimiento, confusión, amistad, duelo, rabia, tristeza, dolor, contemplación, humildad, esperanza y determinación. Somos un canal para que quienes nos escuchan puedan exteriorizar lo que sienten", comenta Juan Felipe.
'Laberinto', segundo disco en la historia de LAPM, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes desde que lanzaron su álbum debut 'Buscando Problemas'.
"Es un reflejo de las emociones que vivimos en todos estos años en donde crecimos, ingresamos al mundo laboral y conformamos familias", agrega Camilo Forero.
"'Laberinto' está hecho con los más altos estándares de calidad para el rock independiente en Colombia. LAPM quiere mostrar el paso positivo del tiempo y para esto incorporó en el proceso a un productor de trayectoria y masterizó el disco en The Blasting Room (estudio fundado por el baterista de Descendents y por el que han pasado bandas como NOFX y Rise Against). Así mismo, el disco en su temática y en su sonido refleja que el punk rock no ha muerto", cuenta Camilo Arbeláez.
El nuevo disco de LAPM conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas. Tiene influencias de bandas como Strung Out, Bodyjar, Face to Face, Deftones, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Pearl Jam y Biffy Clyro.
"En nuestro propio laberinto musical todo lo que hemos escuchado en estos años de géneros como hardcore, metal, pop, indie, ha tenido cabida y se refleja en canciones como 'Imperfecto', 'Hijo de tus calles' o 'Polaroid' en donde nos apartamos de nuestro sonido tradicional", cuenta Juan Antonio.
'Imperfecto' es el sencillo que acompaña el lanzamiento de 'Laberinto', es una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación. Fue compuesta antes del nacimiento del hijo de uno de los integrantes de la banda y, al final, es un homenaje al amor por la familia y los hijos.
White Noise ridiculiza a los deudores morosos en su nueva canción 'Así paga el diablo', en el video lanzado el 25 de marzo del 2021, la banda colombiana de power punk muestra la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo.
White Noise es una banda de Power Punk de la ciudad de Manizales, Colombia activa desde 2005 y comandada por Jhon Higuita, líder y fundador del proyecto. Su propuesta musical tiene una base rock, sin embargo, viaja por sonidos punk rock, grunge, metal y hardcore con el fin de presentar una propuesta innovadora y contundente en cada una de sus creaciones. El grupo conformado por Jhon Higuita (voz y guitarra) Paulo Cesar Díaz (batería), Cristian Salazar (guitarra), Sergio Castaño (bajo) tiene en sus canciones influencias de Pennywise, Nirvana, The Offspring, Soundgarden, Alice in Chains y Rage Against The Machine, entre otros.
Las letras de sus canciones abordan temáticas sociales, políticos y cotidianos en donde relatan desde vivencias personales hasta acontecimientos actuales que atraviesa el entorno en el que habitan sus integrantes.
'Así paga el diablo' es el nuevo lanzamiento de White Noise, una canción de doble interpretación a nivel personal y social con liricas coloquiales de la cultura y la identidad colombiana. A nivel sonoro, el tema explora sonidos contundentes y vanguardistas que remontan a las mejores épocas del punk hardcore en nuestro país.
El video de la canción, incluida en su nuevo disco 'Ahora o nunca', trae a escena a los desaparecidos y famosos 'Chepitos', quienes en los 80's y 90's se caracterizaban por cobrar y ridiculizar a los deudores morosos.
"De esta manera mostramos la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo", menciona la banda.
'Ahora o nunca', tercer disco de estudio de la banda de Manizales, es un álbum rápido, directo y un poco más pesado que los anteriores. Sus canciones hablan de política, amistad, amor e ira. Es una vorágine de historias y expresiones que en conjunto con el ambiente musical lo hacen único.
"Con este tercer disco dejamos un mensaje de actuar ya mismo, de disfrutar el presente, cada momento, y de darnos cuenta que nacemos y morimos cada día. ¡Las oportunidades son ahora!", comenta la banda. "En 'Ahora o nunca' exploramos sonidos rápidos de punk rock, metal y hardcore pasando por paisajes alternativos con guitarras que nos remontan a los mejores años de Black Sabbath y la solidez de Helmet", agrega.
White Noise es un proyecto que mantiene la esencia y el legado del rock en Colombia. Es esa banda en la que puedes escuchar riffs que te enamoran del rock, es eso que no escuchabas hace tiempo, es ese grupo que te hará recuperar el sentido del asombro a la hora de escuchar su música y de vernos en vivo.
Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.
La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.
'Bahamut' es su nuevo lanzamiento, realizado el 14 de octubre del 2021, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.
"'Bahamut' es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido", comenta la agrupación.
"Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo", agrega la banda.
'Bahamut' es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.
"Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo", concluye el grupo.
Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.
La banda española de Punk Pop Los Chicos de Indi presentan el sencillo "Asesino del Amor", lanzado el 11 de marzo del 2021.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".
Los Chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90.
Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.
Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.
Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.
Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.
El grupo francés de post-punk JOY/DISASTER han lanzado el 30 de octubre de 2021 su segundo video de los cuatro programados en directo, en esta oportunidad es la canción 'Close', grabada y masterizada por Gorgor en Studio De La Forge. El tema está extraído del nuevo álbum de la banda "From Stars To Angels".
JOY/DISASTER es Nicolas ROHR (voz principal y guitarra) Simon BONNAFOUS (guitarra) Soupa RUNDSTADLER (bajo y coros) Sébastien MASSUL (batería).
