ABRIL 2018

La Maldición De San Judas, Sikarios, Las Putas y La Santa Resaka.

DICIEMBRE 2017

Full Hate Veins, Hypatía, Garrafa Social, Kaña Eterna y Pank Y Circo.

ENERO 2018

Inzulto, Principio Activo, Paranoia y Maskotas.

FEBRERO 2018

Desechados, Defficit, Sin Futuro y T.A.M..

MARZO 2018

Silencio No, Codigo Morse, Rabia, Bastardo Ohiggins y Antigua Herejía.

viernes, 25 de agosto de 2017

Pelea De Perros - La Basura En El Ojo - 2017


PELEA DE PERROS es una banda chilena de Stoner Punk formada en Santiago en Noviembre del 2012. En Junio del 2017 lanzan su disco LA BASURA EN EL OJO.

Para esta oportunidad la banda responde las preguntas de Punk-2012:

¿Como se podría presentar Pelea De Perros?, para los que no conocen la banda.
Pelea De Perros: Somos un grupo de amigos, que algún momento quisimos juntarnos hacer música y nos dimos cuenta que congeniábamos muy bien desde el principio, cuando éramos mucho más experimentales y pasaos a caca de lo que somos actualmente.
    Somos una banda de Punk Stoner que por medio de la música y las letras expresamos un punto de vista en contra de un sistema enfermo y violento. No sabemos si logramos mostrar la weá más novedosa del punk, pero nos sentimos bastante contentos del sonido logrado.
    Por otro lado, creemos ser una banda que apaña la autogestión y vivir la música de forma comunitaria, sin pretensiones competitivas y ridículas de lo que se entiende como “rock”.

Foto: Tomás Gálvez, Guido Quintanilla, Pablo Ramírez y Álvaro Montiel.

¿Que influencias tiene el grupo?
Pelea De Perros: El grupo tiene influencias que parten desde La Polla Record, Kyuss, Gatillazo, Fatso Jetson, Dead Kenedys, Jelvins, Marcel Duchamp, A.I.D.F., The Kagas, Lag Wagon, Ignite, Etc.
    En todo caso, es una mezcolanza muy esquizofrénica como para cacharle toda la weá, pero creemos que esa es la base, más o menos.
    Igual nos gusta caleta experimentar con sonidos medios cuáticos, rápidos, ruidosos y rabiosos que no sabemos muy bien su procedencia.

¿Como nació o se origino el nombre de la banda: Pelea De Perros?
Pelea De Perros: Antes de llamarnos Pelea de Perros nos llamábamos Experiencia Guaripolo y siempre nos pareció un nombre de mierda pasao a caca, así caleta.
    Cuando comenzamos hacer temas más ruidosos más que experimentales, sentíamos que el nombre no nos representaba para nada. Un día decidimos cambiar el nombre y nuestra creatividad fue absolutamente nefasta y llegamos a “Comida de Perros” (porque quizás qué weá). Esto rápidamente llevó a Pelea de Perros como nombre definitivo por el sonido crudo y porque las canciones son discurso de desagrado frente a los referentes que mencionamos anteriormente.



Pasando a su disco La Basura En El Ojo, ¿Que nos puedes decir de el?
Pelea De Perros: Este disco es la materialización del proceso de búsqueda constante de un sonido, ya que todas las canciones fueron sufriendo cambios durante los cuatro años de composición.
    Finalmente, cuando ya considerábamos que sonábamos como queríamos, decidimos grabarlo para seguir experimentando con nuevos temas hasta que se repita la misma historia.
    Es el reflejo de un trabajo entre tres a cuatro años de una banda que estaba realmente muy acumulada de canciones y mensajes. Además, en el disco existen dos temas que eran de Experiencia Guaripolo que es el “Violeta” y “El Enemigo" y nos gustó caleta como quedaron finalmente.
    Violeta por su parte, era una grabación anterior que fue remasterizada y el enemigo una canción que queríamos grabar hace mucho. 

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Pelea De Perros: Pablo (bajista): La yuta, porque me gusta cómo suena; Álvaro (guitarrista y coros): El enemigo, porque representa una parte escondida de cada integrante. Es un bonito recuerdo materializado (ojalá lo escuche lo volao).
    Tomás (vocalista); El Mundo Feliz, porque es una muy buena mezcla entre el punk y el stoner tanto en su música como en su mensaje (revoltijo de dos tremendas novelas) y Guido (baterista y coros): La basura en el ojo por ser un tema muy potente, medio esquizofrénico, además de tener una letra directa e incómoda. 



¿Que nos puedes decir de la caratula del álbum?
Pelea De Perros: El álbum tanto en su carátula, como el resto de las imágenes del arte del disco, son collage que se hizo en conjunto con toda la banda y representan básicamente la violencia y la sociedad.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Pelea De Perros: La participación hace rato que ya se está dando bien colectivamente. Cada uno da su aporte para que la banda sea como es. Así que composición y arreglos son hechos por todos los integrantes de la banda.
    Anteriormente, un ex integrante llamado Esteban Contreras influyó mucho en dar el hincapié a maquetas que actualmente son parte de este disco, así que nos sentimos agradecidos de que haya harta intervención y ganas de proponer cosas.

¿Que nos tratan de trasmitir o cual es el mensaje que nos entregan con las letras?
Pelea De Perros: No lo tenemos tan claro, porque es un desahogo que varía desde letras contestatarias como a un cuento musicalizado, poemas, etc. Sin embargo, las letras tratan de describir, quizás, torpemente, como este sistema te violenta, te oprime y te distrae.
    De alguna forma, como esta sociedad no tiene intenciones de dialogar contigo ni con tus propuestas de entender la vida, la política, la experiencia. En el fondo es una descarga, un enojo, que vivimos como trabajadores, “ciudadanos”, familiares, sujetos, individuos en todo sentido. Es un insulto hacia grupos que ejercen poder hacia los dominados, que no tienen ni siquiera la oportunidad de poder desquitarse o, incluso, quejarse.

¿Por que decidieron dejar su disco para descarga libre?
Pelea De Perros: Para que lo pudiera escuchar cualquier persona que lo quiera escuchar. Además, creemos que es iluso pensar que hoy en día se puede “vender música”, ya que internet se volvió un medio que liberó a los discos como objeto de consumo transable por lucas.
    Nosotros queremos que se escuche y se vacile libremente y que, en el mejor de los casos, la gente nos apañe en las tocatas. 

Y por último como nos invitarías a escuchar a PELEA DE PERROS, especialmente para los que vienen conociendo la banda.
Pelea De Perros: Creemos que la única forma de responder esa pregunta es “escuchando el disco”, que lo descarguen, que les haga sentido lo que dice y cómo suena. Lo demás sería puro tollo.
    Bonus: finalmente, les agradecemos caleta el espacio y el tiempo por conocernos. Agradecemos de antemano a la gente que después de leer esto se motivará a escuchar el disco, regalándonos cuarenta minutos para que esto que hacemos tenga algún sentido. Salú y un abrazo.



Agradecimientos a PELEA DE PERROS por compartir con Punk-2012 para descarga libre LA BASURA EN EL OJO y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/peleadeperros/

Formación
Tomás: Vocalista
Pablo: Bajista
Guido: Baterista
Älvaro: Guitarra

Temas
01.- La yuta
02.- Un mundo feliz
03.- La basura en el ojo
04.- Hombre de plástico
05.- Chanchocu
06.- Piedra viva
07.- Sucede que
08.- El enemigo
09.- Chiste cruel
10.- Violeta


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viernes, 18 de agosto de 2017

Eba Vraun - Eba Vraun - 2015


EBA VRAUN es una banda chilena de Hardcore Punk formada el 2014 en la ciudad de Conchalí, Santiago. En Julio del 2015 lanzan su demo homónimo compuesto por quince temas.

Erre (vocalista y guitarrista) responde las preguntas de Punk-2012:

¿Como se podría presentar Eba Vraun?, para los que no conocen la banda.
Erre: Somos skater y nos gusta la pilsen.


¿Que influencias tiene el grupo?
Erre: Siempre ha sido el UK punk, fuimos mutando eso si al grindcore minimalista, pero nos quedamos con el Hardcore Punk como placa matriz de las canciones. y bueno el skate la mayor de las influencias siempre.

¿Como nació o se origino el nombre de la banda: Eba Vraun?
Erre: Bueno la verdad hemos estado tocando yo y Jorge (R.I.P, dejo la banda) desde el 2006, hicimos como 10 bandas distintas con nombres como Raquel Correa, The Webones, Pig Mierda, y varias mas, pero una vez pensamos en la vieja esa novia de Hitler que se supone se lo cagaba o nunca culi'o con el o algo así, y dijimos wow, gran persona.

Pasando a su demo homónimo, ¿que nos puedes decir de el?
Erre: Debiera ser un secreto, pero esta grabado con una camara handycam, y sumemosle a esto que no es melódico precisamente, entonces lo mezcle en un computador y quedo así. Esta bien igual, te saca de mas de una depresión fijo.



¿Que canción nos recomendarían y porque?
Erre: Creo que la mejor es cafiche del estado, eterno odio a estos pacos de mierda.

¿Que nos puedes decir de la caratula del demo?
Erre: Es un logo que hice para unas poleras de nuestra clinica VNTI, una pandilla de skate, hacemos videos de skate  y otras cosas, y al final fue mejor para una caratula de disco.
    El mundo es así, cerrado/encerrado en sus murallas chiquititas y no entiende mas allá. Eso representa.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Erre: Las letras casi todas las hizo Eduardo, la música yo y Jorge, que ahora no esta en la banda, de hecho, no tenemos baterista, así que paso el dato.


¿Que nos tratan de trasmitir o cual es el mensaje que nos entregan con las letras?
Erre: Frustración, la desventura en la calle, la amargura de a veces querer morirse, el odio a la autoridad y que el ruido predomina. Make noise not music como decían los Discharge cuando eran buenos.

¿Por que decidieron dejar su demo para descarga libre?
Erre: Por que nadie pagaría ni 100 pesos por este disco yo creo, naaah, por que lo gratis es lo mejor en la vida, y por que la música debe ser gratis, abajo la industria, viva el grindcore.

Y por último como nos invitarías a escuchar a EBA VRAUN, especialmente para los que vienen conociendo la banda.
Erre: Bueno por que somos una banda sin bajista, sin pretenciones y sin $. Como tiene que ser el grind. y otra vez, paso el dato que no tenemos baterista, el que quiera tocar que nos diga y que nos juntamos, la va a pasar bacán y va a tomar harto. los queremos, un beso a todos, sigan sus sueños.


Agradecimientos a EBA VRAUN por compartir con Punk-2012 para descarga libre su demo homónimo y a Erre por toda la colaboración con el blog.

Puedes encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/VNTIVNTI

Alineación para el Demo:
Erre: Guitarra y voz
Eduardo: Voz
Jorge: Batería

Temas
01.- Agonía
02.- Cafiche del estado
03.- Sin vida
04.- Poeta virtual
05.- Muerte a Led Zeppelin
06.- Muerte a todo
07.- T.L.C.Y.T.S.E.H.
08.- Andate a la conchetumare
09.- Morir
10.- Cultura del consumo
11.- Arrancate
12.- Bomba nuclear
13.- Perdiendo
14.- Aplanando el asfalto (batidiuca song)
15.- Agonía II


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viernes, 11 de agosto de 2017

Punkdemonium - Aki Huele A Azufre - 2017


La banda española de Crust Punk y Hardcore Punk PUNKDEMONIUM​ lanzo en Mayo de 2017, AKI HUELE A AZUFRE, el álbum debut de la agrupación oriunda de Barcelona.

Su bajista Joan, presenta y responde las preguntas de Punk-2012:

¿Que nos puedes decir del primer álbum de la banda?
Joan: En principio iba a ser una demo, pero nos echemos la manta a la cabeza y con la gran ayuda de nuestro amigo Oriak de Freskor Eskrotal, conseguimos cuadrar el disco.
    Es una protesta a el panorama que nos rodea en estos tiempos que corren, hecho con todo el amor y el odio del mundo.

Foto: Joan, Jordi y Pol.

¿Incluyen canciones en este disco de su demo lanzado el año 2016?
Joan: Si, todas, dos nuevas, y una versión de Venom (witching hour).

¿Por que deciden nombrar su disco como Aki huele a azufre?, es en referencia a la clásica frase de un ex-presidente de Venezuela, que nos puedes comentar. 
Joan: Pues la verdad no tiene nada que ver. Esta inspirado en los crimenes del actual gobierno español.

¿Que concepto tienen para la banda o que nos tratan de trasmitir con las canciones?
Joan: Queremos reflejar la corrupción de los políticos que nos gobiernan, la hipocresía del ser humano, expresado rápida y contundentemente.

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Joan: Verg-ue-nza, porque a parte de ser nuestra primera canción, abarca muchos temas. 


¿Que nos puedes decir de la caratula?
Joan: Pues la caratula es un compendio de hijos de la chingada huevones, que incluye miembros del actual gobierno satánico y de la monarquía española.
    La caratula esta hecha por Pol y Joan, con la inestimable ayuda de Taxeta. 

Y para finalizar como nos invitas a escuchar AKI HUELE A AZUFRE, el disco debut de la banda. 
Joan: Si quieren escuchar una buena dosis de ruido metalpunk salvaje y sincero, descarguense nuestro disco que es GRATISSSSS!!!!. Gracias por la entrevista!!.



Agradecimientos a PUNKDEMONIUM por compartir con Punk-2012 para descarga libre AKI HUELE A AZUFRE y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/punkdemonium666/

Alineación:
Pol: Guitarra y voz
Joan: Bajo
Jordi: Batería

Temas
01.- Anvs marianvs + fin del mundo
02.- Verg-ue-nza
03.- Bukake popular 
04.- Puta modelo
05.- Holokausto en tu nevera
06.- Mengele mongolo
07.- Punkdemonium
08.- LA balada de Donald Trump
09.- USA nos usa
10.- Peste borbonica
11.- Mata kuras (Miseria y Kompañia) + Lakra sozial (Animales muertos)
12.- Witching hour (Venom)


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martes, 8 de agosto de 2017

VNTI NOVIDEO

El grupo de skate callejero VNTI, realizó su primer larga duración el 23 de Octubre del 2016. A continuación unos de sus integrantes nos explica como nace la idea de producirlo: 

Erre: VNTI NOVIDEO  es el primer video larga duración de skate de nuestro colectivo VNTI, somos un grupo de patineteros sin talento alguno que nos dedicamos a ser lo peor.

El video es el mas largo después de una seguidilla de trabajos audiovisuales cortos que llevo haciendo durante unos 6 años en la plataforma de internet, ya que cuando niño editaba con reproductoras de video VHR cortando y pegando stop, play, rec (mecanismo creado por los mayas).

Este año sacaremos el VNTI NOVIDEO 2 que es la segunda parte y final, puesto que pretendo dedicarme a ser ventrilocuo. Vean el video y luego tomense una salmuera.

Nos puedes encontrar en: https://www.facebook.com/vnti.database/


viernes, 4 de agosto de 2017

Club De Golf - Club De Golf - 2016


CLUB DE GOLF es una banda chilena de Punk Rock formada en Santiago el año 2015. A una año de su formación (2016), lanzán su primer demo homónimo.

Erre (baterista) responde las preguntas de Punk-2012:

¿Como se podría presentar Club De Golf?, para los que no conocen la banda.
Erre: Somos feos, con mala presencia, pero niños indigo finalmente. 

¿Que influencias tiene el grupo?

Erre: Nuestra piedra angular de la amistad fue SINIESTRO TOTAL, pero como dimos a conocer en una conferencia anterior, son diversos los exponentes que nos guiaron: Los Crudos, Beach Boys, The Ramones, Discharge, Anal Cunt, Kortatu, Derribos Arias, Los Resentidos, The exploited, Ilegales, sex pistols y María Jose Quintanilla.


¿Como nació o se origino el nombre de la banda: Club De Golf?
Erre: El nombre se remonta al 1900, o mas bien a una noche después de ensayar, pensé en el nombre y les comente a los chicos que les parecía,  ya que personalmente no creo que exista una entidad mas elitista que ser miembro de un club de golf.
    Y como a nuestro circulo de amistades cualquier persona es bienvenida  ya que somos seres luminosos que creemos en el amor, pensamos que era un nombre sátiro y adecuado, a los chicos les pareció bien, y ya esta.

Pasando a su demo homónimo, ¿Que nos puedes decir de el?

Erre: Es una mezcla entre los primeros gargajos de Brian Wilson y Martín Sorrondeguy, lo mezclamos nosotros mismos, dibujamos todo nosotros mismos, y Miguel Costas de Siniestro Total se lo mostramos y le gusto así que bacan.

¿Que canción nos recomendarías y porque?
Erre: Son todas un hijo prodigio, pero a nombre de todos creo que 'Seguiremos' y 'que diría Tolstoi' son las que mas nos representan.


¿Que nos puedes decir de la caratula del demo?, que representa el cocodrilo.
Erre: El cocodrilo es una apología a esta época que vivimos, una rememoranza a la marca Lacoste pero con un palo de golf, no hay nada mas impuesto que las marcas caras, todos son marqueros y quieren ser un reggetonero millonario.
    El cocodrilo con el palo en la garganta representa que todo esto debe terminarse un día, y si no, bueno, cantaremos trap.

 ¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Erre: La mayoría de las letras las compuso Rodrigo, yo hice 2 letras, y Mani 1. La música la hicimos todos juntos, siempre tomando pilsen.


¿Por que decidieron dejar el demo para descarga libre?
Erre: Todo cuesta $ ya en esta vida para que pagar por la música a estas alturas. La música es vida, y la vida es gratis, a no ser que quieran ser como los Beatles los csm y quieran champagne rosado todas las mañanas.
    Viva lo gratis.

Y por último como nos invitarías a escuchar a CLUB DE GOLF, especialmente para los que vienen conociendo la banda.

Erre: Bueno les diría que si el ultimo mohicano les retira el saludo, y que si se cae el puente de Rande mientras están pasando, y que si aterriza el Columbia en el tejado de sus casas y descubren que la nasa roba sus discos de cumbia, que esta entrevista no les importe, y que mas vale ser punky que maricon de playas.


Agradecimientos a CLUB DE GOLF por compartir con Punk-2012 para descarga libre su demo y a Erre por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/clubdegolfpunkrock/
 
Alineación para el Demo:
Rodrigo: Guitarra y voz
Mani: Bajo y voz
Erre: Batería y voz

Temas
01.- Mal jale (A moral hangover)
02.- Somos los pobres
03.- Seguiremos
04.- Falta 500$ pa'l Ron
05.- Las alamedas
06.- Sin vomitar
07.- Virus Zika 
08.- ¿Qué diría Tolstoi?
09.- Una vez más 
10.- No somos de Monforte (Feat. Miguel Costas)

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miércoles, 2 de agosto de 2017

Mente Salvaje nos presenta su último videoclip

La banda paraguaya de Punk Rock MENTE SALVAJE nos presenta su último videoclip ASI SE ME SIENTO LIBRE, sencillo compuesto por Santiago Ramirez (baterista) y corresponde al segundo disco Ideas Opuestas lanzado este 2017.

Fue grabado en la ciudad de Villa Hayes (Paraguay) de manera independiente, cuenta con la colaboración en cámara de Brenda Garona y en la edición de Carlos Soria (bajista).

Puedes encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/mentesalvaje

viernes, 28 de julio de 2017

Eskoria Humana - Transgresores Del Sistema - 2014


ESKORIA HUMANA es una banda chilena de Punk Melódico formada en Diciembre del 2012 en la ciudad de Olivar, Rancagua. El 26 de Julio del 2014 lanzan TRANSGRESORES DEL SISTEMA.

Nicolás Cuevas, vocalista y guitarrista de Eskoria Humana, responde las preguntas de Punk-2012:

¿Como se podría presentar Eskoria Humana?, para los que no conocen la banda.
Nicolás: Eskoria Humana es una banda de Punk Melódico, energética y revoltosa, oriunda de Olivar, comuna a 10 km al sur de Rancagua.
    Desde diciembre de 2012 metiendo ruido. La idea es transmitir un frenesí musical y generar una divertida experiencia en el público, con líricas bastante irónicas, ritmos rápidos para sacudir el cuerpo y liberar ideas.

¿Que influencias tiene el grupo?
Nicolás: Las influencias directas de Eskoria Humana son el punk rock español, crecimos escuchando La Polla Records, EUKZ, Reincidentes, SKA-P; grupos chilenos como Los Miserables, el punk gringo de Ramones y Bad Religion, bandas noventeras como The Offspring, Rancid, Green day, Sum 41 y Blink 182.
    Tienes 15 años y esa música copa tu mp3, luego llegan nuevos sonidos, y le das espacios a los clásicos, también comienzas a descubrir bandas locales o de la región. Lo genial de la música que es libre y siempre está en movimiento, son como platos de comidas, tienes tus favoritos, pero siempre hay algo nuevo o viejo que te rompe los tímpanos y te hace mover todo el cuerpo.

Foto: Nicolás, Pablo, Alvaro y Vicente.

¿Como nació o se origino el nombre de la banda: Eskoria Humana?
Nicolás: Escribí una canción cuando iba en segundo medio, la titulé ESKORIA HUMANA, un insulto para referirme a la gente que destesto, la hipocresía e indolencia social. Luego tras años con mi hermano Tito, formamos la banda, tras una larga noche tirando ideas salió este nombre, olvidado en algún viejo cuaderno de media. Donde habían dibujos del Tito en bajo, Vixo en batería y yo en voz y guitarra.
    Actualmente, Eskoria Humana puede ser interpretado de varias maneras, por lo dinámico del lenguaje, para muchos a primera instancia es un insulto fuerte, directo y sucio, muy punk. Pero también es una ironía hacia nosotros, la burla de bautizar una banda así, un juego musical para divertirnos y cagarnos en lo que nos molesta.
    Lo interesante es que no pasa desapercibido y es fácil de recordar.

Pasando a su álbum Transgresores del sistema, ¿Que nos puedes decir de el?
Nicolás: Todo comienza el verano del 2013, cuando decidimos con Vixo y Tito grabar un demo con las 10 primeras canciones del grupo, titulado "Socio del Sin Sentido" (publicado en Octubre de 2013).
    El demo sonaba asqueroso, muy casero, grabamos la batería con un sólo mícrófono, encerrados en una bodega durante una semana. Linda experiencia de aprendizaje, luego un amigo nos ayudó a masterizarlo, pero siempre apelando a la autogestión.
    Lanzamos online el material y llegó a varios amigos, hasta que lo escuchó un productor de la región y nos ofreció grabar de manera profesional un disco, durante tres días de Enero (2014) ingresamos al estudio, con muchas ansiedad y presión de sacar un disco pro.
    Ocho canciones que se violaban en sonido al anterior material, quedamos alucinados. Comenzamos a cimentar un trabajo serio con "Transgresores del Sistema" para muchos un juego de niños, pero pocas bandas a tan temprana edad corren esos riesgos, yo era el mayor y tenía 21 años. Así comenzaron a salir más tokatas, gente nos comenzó a mirar con otros ojos, comenzamos a conocer gente muy linda y lugares muy acogedores. No había una escena clara, y siempre éramos la oveja negra del evento, pero a pesar de eso seguíamos ensayando, creando canciones y tocando.
    "Transgresores del Sistema" es como la primera polola en serio, con la cual pierdes la virginidad, te enamoras, te vuelves adicto al sexo y descubres una infinidad de sensaciones.



¿Que canción nos recomendarían y porque?
Nicolás: "Transgresores del sistema" musicalmente es muy amplio, va desde el punk ácido hasta el hard rock, pasando por el grunge y rock and roll, pues las influencias están muy marcadas, hay líneas melódicas características de estilos y en lírica bastante adolescentes.
    Aún así, hay cuatro canciones que forman el carácter del disco: Cavernícolas en la Postmodernidad, metáfora sobre los humanos actuales; Sendero del Infierno nuestro manifiesto sobre la realidad (primer video clip del grupo); Altazor, obra de Vicente Huidobro musicalizada con un hardcore melódico profundo y desgarrador. Por último, "Sexo y Rock and Roll" canción divertida, para disfrutar lo sencillo de rockear con los amigos.

¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Nicolás: Mati Olivares es un gran amigo y diseñador gráfico, el responsable de darle vida a ESKORIA HUMANA personificando a los integrantes en ratones. Desde "Socio del sin sentido" (demo 2013) que representamos a la banda con un ratón, porqué se preguntarán, pues las ratas están siempre donde hay humanos, en su basura, en sus sombras, ahí están ocultas. La gente es rata, vive con miedo y tiene actitudes desleales.
    En ese mundo de símbolos "chispi" nuestra mascota representa a los humanos, sus miedos, sus conductas, su basura, su escoria. Además, todos las detestan y les tienen asco, pero los humanos son mucho peores que simples roedores adictos al punk rock.



¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Nicolás: Todas las letras fueron escritas por Nicou, y la música del disco por todos los cabros, también colaboró en los arreglos nuestro gran amigo Ignacio Lucares, ingeniero en sonido y productor de ambos álbumes "Transgresores del Sistema" (2014) e "Irresponsable" (2017).

¿Por que decidieron dejar este disco para descarga libre?
Nicolás: Decidimos que fuera liberada para compartir nuestro trabajo, que todo aquel le gustara lo difundiera, que pudiese escuchar cuantas veces quisiera sus temas favoritos.
    Nos alegra mucho su interés a casi tres años de su lanzamiento. "Transgresores del Sistema" es un álbum que nos dio el paso de hacer algo grande, profesionalizar este hobbie y divertirnos haciendo música con los amigos.

Y por último como nos invitarías a escuchar a ESKORIA HUMANA, especialmente para los que vienen conociendo la banda
Nicolás: ¿Quieres  vacilar un punk rock melódico  cargado de energía, desconetarte de todo por un rato, llevar tu cabeza y oídos a la playa, putiar de manera recreativa e irónica la vida, o mejor aún, acompañar una jornada arriba del skate con canciones divertidas?.
    Busca a ESKORIA HUMANA en cualquier plataforma musical y dale play a "Irresponsable" o "Transgresores del sistema". Muchas gracias por la invitación y todo al guante a Punk2012, justamente el año de nuestra formación oficial.


Agradecimientos a ESKORIA HUMANA por compartir con Punk-2012 para descarga libre TRANSGRESORES DEL SISTEMA y a Nicolás por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/eskoriaxhumana/

Formación Transgresores del Sistema
Nicolás "Nicou"Cuevas: Vocalista y guitarrista
Pablo "Pinwino" Jiménez: Guitarrista y coros.
Álvaro "Tito" Cuevas: Bajista y coros.
Vicente "Vixo" Cuevas: Baterista y coros.

Temas
1.- Cavernícolas en la postmodernidad 
2.- Sendero del infierno 
3.- Sed de venganza
4.- Sexo y rock and roll
5.- Altazor
6.- Alucinando bajo el sol
7.- Eskoria humana
8.- Placer carnal

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martes, 25 de julio de 2017

¡No hemos abandonado! Hardcore Punk Fest

MASKOTAS:

Hola Estimados

Por acá les escribimos los Maskotas, para contarles de un evento que estamos realizando de manera autogestionada en nuestra ciudad Los Andes, V. Región.

NO HEMOS ABANDONADO FEST
Reunirá a las siguientes bandas:
RABIA!, HOLOCAUSTO, CONDUCTAS DESVIADAS, DERRIBANDO FRONTERAS, MÁSKOTAS, MAL RECUERDO, BOMBAS DE RUIDO, ÑIÑOS DE NUNCA y LOS ESTIGMAS DEL CURA YITO.

    Después de más de 10 años, el ruido contracultural regresa en grande al Valle de Aconcagua! “No Hemos Abandonado: Fest Vol.1”, es un festival independiente y autogestionado organizado por la banda andina Maskotas, que reunirá a 9 bandas del Valle de Aconcagua, Santiago y Los Ángeles.
    Además de artistas visuales, feria y expositores locales, el próximo sábado 5 de Agosto a las 16 horas en el Bar-Restaurant "Los Artesanos" de la ciudad de Los Andes".

Para mayor información puedes visitar el link del evento:
https://www.facebook.com/events/265673600585199/ 

Los Estoques nos presenta el videoclip "13 de Febrero"

La banda chilena de Punk Rock LOS ESTOQUES lanzo el 14 de Julio (2017), su videoclip 13 DE FEBRERO.

13 DE FEBRERO, es el primer sencillo, del disco "La Derrota", fue grabado en Mejillones, Antofagasta, el video muestra escenas de conciertos, y de la grabación en estudio del álbum.

Puedes encontrar a la banda en:
https://www.facebook.com/estoques.banda

 

viernes, 21 de julio de 2017

Desechados - El Punk No Ha Muerto - 2010


DESECHADOS es una banda chilena de Punk Rock y Hardcore Punk formada en la ciudad de Copiapó el 15 de Junio del 2007. Después de tres años de iniciar el proyecto, lanzan EL PUNK NO HA MUERTO, la primera producción de la agrupación nortina, grabada el año 2010 en la ciudad de La Serena.

La música creada por este quinteto se enfoca en la crítica basada en temas mayormente sociales, pasando por el Hardcore Punk y Punk Rock, teniendo también determinadas influencias en el Rockabilly, Horrorpunk, Ska y el Rock, considerando asimismo algunas raíces en la música chilena.

Gonzalo (vocalista), responde las preguntas de Punk-2012:

¿Cómo se podría presentar Desechados?, para los que no conocen la banda.
Gonzalo: Somos una humilde banda de punk que surgió producto de la unión de músicos de otras agrupaciones de las cuales terminamos disconformes.
    El día 15 de junio de 2007 nos juntamos a conocernos con Ignacio para guitarrear y compartir unas cervezas y entre cover y cover le mostré unos temas míos, los cuales se atrevió a sacar. Ese día sacamos 3 temas míos y, de ahí en adelante, cuando nos juntábamos nos tiramos a incursionar en la creación.
    Después incluimos a otro amigo, Chalo, en la batería y comenzamos tocando como trío, conmigo en bajo y voz. Actualmente somos 5 miembros, voz, 2 guitarras, bajo y batería, donde también las cuerdas juegan un gran papel en los coros.

Foto: Miguel, Manuel, Carmen, Gonzalo y Andrés.

¿Que influencias tiene el grupo?
Gonzalo: Nuestras influencias se encuentran en el punk primario y sus raíces (Ramones, New York Dolls, Iggy, The Clash, etc.), el hardcore y street punk (Dead Kennedys, Discharge, GBH, Bad Religion y otros), ska, thrash y otros estilos. Sin embargo, los cinco escuchamos de diversas variantes de rock (Salvo R.A.C. o cualquier basura fascista.)

¿Cómo nació o se originó el nombre de la banda?
Gonzalo: El nombre de la banda no tiene algún significado especial o místico ni nada de eso, simplemente, quienes al principio conformamos la banda, fuimos en algún momento sacados de mala manera de alguna banda anterior (en mi caso, un día supe por terceros que mi banda de entonces tocaba ese mismo día, no me avisaron y, cuando llegué al lugar, había otra persona ocupando mi puesto).
    Al guitarrista original, con quien armamos la banda, también lo habían sacado de mala manera de otra banda. Ambos dijimos que no éramos desechables aunque hayamos sido desechados en su momento y que eso no iba a volver a ocurrir, por lo cual creamos una banda en la que no se iba a echar a nadie.
    Ahí nos percatamos de que el nombre también tiene relación con quienes éramos, de donde veníamos y a quiénes queríamos llegar.


Pasando a su álbum El Punk No Ha Muerto, ¿Que nos puedes decir de él?
Gonzalo: El Punk No Ha Muerto fue la culminación de un ciclo muy esperado por nosotros. Fue grabado en La Serena en Kuborecords (estudio de Luis, guitarrista de Reprimidos).
    Representó un salto para nosotros como banda y uno de los principales alicientes para seguir generando más material. Consta de 11 temas, incluido uno cantado por nuestra guitarrista Carmen. Apenas tuvimos lista la mezcla final, la difundimos gratuitamente por internet para quien quisiese escucharlo, lo cual nos permitió darnos a conocer en nuestra ciudad y otras regiones.

¿Que canción nos recomendarían y porque?
Gonzalo: Silvana. Es una historia que habla sobre una chica sometida desde niña a una vida de desesperanza, sin amor, que toca fondo después de haber vivido desgracia tras desgracia.
    Concluye que hay quienes dicen que estamos en un mundo agonizante, podrido, sin amor, y no caen en cuenta de que el mundo cambia con sus actos y no con palabras. Que hasta un mínimo buen acto que puedan tener con una persona que lo necesite ya puede cambiar el mundo de esa persona. Es un tema hecho con mucho cariño.


¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Gonzalo: La carátula de El Punk No Ha Muerto es un diseño muy sencillo realizado por nuestro amigo Peke (Christián Matamoros), cuya simbología refleja en mucho el sentido de la banda misma y a lo que, entonces, queríamos llegar.
    Nadie nos pescaba, pero a la gente le agradó lo que empezó a ver y oír. No tenemos grandes ambiciones, salvo que lo que hacemos pueda llegar a la gente que se asocia con el concepto que tenemos, eso también se ve en el tipo de público que se ve en la portada del disco.
    No quisimos un gran trabajo de producción ni parafernalia alguna, somos re sencillos para nuestras cosas y esa imagen fue la que nos identificó.

¿Quién participo en la composición y arreglo de las canciones?
Gonzalo: En la composición y arreglos hay temas míos, de Miguel (batería) y de Carmen (guitarra). Hay un arreglo de un tema de Eduardo Gatti que sacamos en su momento con Ignacio y que quedó en el registro del disco.


¿Por qué se decidieron en dejar su música para descarga libre?
Gonzalo: El que la descarga de nuestra música sea gratuita no es porque desvaloricemos lo que hacemos sino al contrario: es una forma de que la gente, si así lo quiere, pueda acceder gratuitamente a escucharnos, y así poder conocernos.
    Esto va también de la mano con buscar ser consecuentes con lo que cantamos y a nuestra visión sobre la vida. Esta es nuestra válvula de escape del mundo, nuestro último refugio cuando las cosas se ponen mal, no lo hacemos por ser famosos y ganar morlacos: lo que nosotros ganamos va más allá de esto, es lo que nos hace sentir vivos y renovados.
    Nuestro trabajo ha aparecido en compilados nacionales e internacionales gracias al apoyo de muchos colegas que participan en la difusión de bandas under y está a disposición de quien quiera escucharlo, lo cual nos permite no sólo ser oídos en el ambiente.

Y por último como nos invitarías a escuchar a DESECHADOS, especialmente para los que vienen conociendo la banda.
Gonzalo: Niños y niñas de todas las edades, iñoritas e iñoritos, lampiñ@s y pelud@s, chascon@s y pelad@s, gente bonita toda, les dejamos la invitación a revisar algo de lo que hacemos a través de nuestra página https://soundcloud.com/desechadosrock, en donde pueden oír nuestra música, encontrarán historias muy diversas y puede que algún tema hasta les dé ganas de mover la patita, con lo cual ya nos daríamos por satisfechos.
    Si pueden, préstenle paila a lo que está surgiendo por estos lados, de esta ciudad está saliendo material que promete.
    Saludos desde Copiapó.


Agradecimientos a DESECHADOS por compartir con Punk-2012 para descarga libre EL PUNK NO HA MUERTO y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/desechados/

Formación
Gonzalo: Voz
Miguel: Batería
Andrés: Bajo y coros
Carmen: Guitarra y coros
Manuel: Guitarra

Temas
01.- El rock de los desechados
02.- Mundo asesino
03.- Cuchilladas
04.- Silvana
05.- Cómo sobrevivir a mi pega
06.- Muerte blanca
07.- Injusticias de la vida
08.- Revoluciones
09.- El punk no ha muerto
10.- Los momentos
11.- El cake (P.P.R.)

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