ABRIL 2018

La Maldición De San Judas, Sikarios, Las Putas y La Santa Resaka.

DICIEMBRE 2017

Full Hate Veins, Hypatía, Garrafa Social, Kaña Eterna y Pank Y Circo.

ENERO 2018

Inzulto, Principio Activo, Paranoia y Maskotas.

FEBRERO 2018

Desechados, Defficit, Sin Futuro y T.A.M..

MARZO 2018

Silencio No, Codigo Morse, Rabia, Bastardo Ohiggins y Antigua Herejía.

martes, 7 de diciembre de 2021

La banda colombiana LAPM presenta su nuevo disco 'Laberinto'


La banda colombiana LAPM presenta su disco 'Laberinto', lanzado en marzo 2020, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El disco aborda temáticas como rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.

El sencillo 'Imperfecto' acompaño el lanzamiento de 'Laberinto'. Una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación.

LAPM es una banda de punk rock colombiana que nace en Bogotá en 1997 con el propósito de crear una propuesta con influencias del estilo californiano de grupos como Bad Religion, NOFX y Face to Face, tendencias musicales del nu metal, el hardcore y el pop.

Energía, velocidad y contundencia son los elementos que describen el proyecto conformado por Juan Felipe Cabrera (voz), Camilo Forero (batería), Camilo Arbeláez (guitarra), Juan Antonio Rivas (bajo) y Mauricio Gómez (guitarra y voz).


"En nuestras letras buscamos hacer catarsis alrededor de los sentimientos cotidianos. Hablamos de frustración, rencor, soledad, agradecimiento, confusión, amistad, duelo, rabia, tristeza, dolor, contemplación, humildad, esperanza y determinación. Somos un canal para que quienes nos escuchan puedan exteriorizar lo que sienten", comenta Juan Felipe.

'Laberinto', segundo disco en la historia de LAPM, es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes desde que lanzaron su álbum debut 'Buscando Problemas'.

"Es un reflejo de las emociones que vivimos en todos estos años en donde crecimos, ingresamos al mundo laboral y conformamos familias", agrega Camilo Forero.

"'Laberinto' está hecho con los más altos estándares de calidad para el rock independiente en Colombia. LAPM quiere mostrar el paso positivo del tiempo y para esto incorporó en el proceso a un productor de trayectoria y masterizó el disco en The Blasting Room (estudio fundado por el baterista de Descendents y por el que han pasado bandas como NOFX y Rise Against). Así mismo, el disco en su temática y en su sonido refleja que el punk rock no ha muerto", cuenta Camilo Arbeláez.


El nuevo disco de LAPM conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas. Tiene influencias de bandas como Strung Out, Bodyjar, Face to Face, Deftones, The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Pearl Jam y Biffy Clyro.

"En nuestro propio laberinto musical todo lo que hemos escuchado en estos años de géneros como hardcore, metal, pop, indie, ha tenido cabida y se refleja en canciones como 'Imperfecto', 'Hijo de tus calles' o 'Polaroid' en donde nos apartamos de nuestro sonido tradicional", cuenta Juan Antonio.

'Imperfecto' es el sencillo que acompaña el lanzamiento de 'Laberinto', es una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el 'Síndrome del Impostor' con el agradecimiento y la auto aceptación. Fue compuesta antes del nacimiento del hijo de uno de los integrantes de la banda y, al final, es un homenaje al amor por la familia y los hijos.


lunes, 6 de diciembre de 2021

White Noise ridiculiza a los deudores morosos en su nueva canción 'Así paga el diablo'


White Noise ridiculiza a los deudores morosos en su nueva canción 'Así paga el diablo', en el video lanzado el 25 de marzo del 2021, la banda colombiana de power punk muestra la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo.

White Noise es una ban
da de Power Punk de la ciudad de Manizales, Colombia activa desde 2005 y comandada por Jhon Higuita, líder y fundador del proyecto. Su propuesta musical tiene una base rock, sin embargo, viaja por sonidos punk rock, grunge, metal y hardcore con el fin de presentar una propuesta innovadora y contundente en cada una de sus creaciones. El grupo conformado por Jhon Higuita (voz y guitarra) Paulo Cesar Díaz (batería), Cristian Salazar (guitarra), Sergio Castaño (bajo) tiene en sus canciones influencias de Pennywise, Nirvana, The Offspring, Soundgarden, Alice in Chains y Rage Against The Machine, entre otros.


Las letras de sus canciones abordan temáticas sociales, políticos y cotidianos en donde relatan desde vivencias personales hasta acontecimientos actuales que atraviesa el entorno en el que habitan sus integrantes.

'Así paga el diablo' es el nuevo lanzamiento de White Noise, una canción de doble interpretación a nivel personal y social con liricas coloquiales de la cultura y la identidad colombiana. A nivel sonoro, el tema explora sonidos contundentes y vanguardistas que remontan a las mejores épocas del punk hardcore en nuestro país.

El video de la canción, incluida en su nuevo disco 'Ahora o nunca', trae a escena a los desaparecidos y famosos 'Chepitos', quienes en los 80's y 90's se caracterizaban por cobrar y ridiculizar a los deudores morosos.


"De esta manera mostramos la deuda que los gobiernos, la iglesia y otras entidades tienen con el pueblo", menciona la banda.

'Ahora o nunca', tercer disco de estudio de la banda de Manizales, es un álbum rápido, directo y un poco más pesado que los anteriores. Sus canciones hablan de política, amistad, amor e ira. Es una vorágine de historias y expresiones que en conjunto con el ambiente musical lo hacen único.

"Con este tercer disco dejamos un mensaje de actuar ya mismo, de disfrutar el presente, cada momento, y de darnos cuenta que nacemos y morimos cada día. ¡Las oportunidades son ahora!", comenta la banda. "En 'Ahora o nunca' exploramos sonidos rápidos de punk rock, metal y hardcore pasando por paisajes alternativos con guitarras que nos remontan a los mejores años de Black Sabbath y la solidez de Helmet", agrega.

White Noise es un proyecto que mantiene la esencia y el legado del rock en Colombia. Es esa banda en la que puedes escuchar riffs que te enamoran del rock, es eso que no escuchabas hace tiempo, es ese grupo que te hará recuperar el sentido del asombro a la hora de escuchar su música y de vernos en vivo.



sábado, 4 de diciembre de 2021

La banda ecuatoriana Don Bolo lanza 'Bahamut', el soundtrack perfecto del apocalipsis


Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, como un dúo de bajo y batería que se tomaba las calles y parques de la ciudad para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones. Actualmente, el grupo está integrado por Emilio Montenegro en el bajo eléctrico, José Hernández en la batería, Daniel Gachet en la guitarra, Pedro Naranjo en el saxofón barítono y Luis Sigüenza en el saxofón alto.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó posibles. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.


'Bahamut' es su nuevo lanzamiento, realizado el 14 de octubre del 2021, además, es el nombre de un dragón presente en varias mitologías del mundo y habita en el fondo del mar. Bahamut trae la destrucción de un viejo mundo y el nacimiento de un mundo nuevo. Es un tema sublime, oscuro, violento y épico. El soundtrack perfecto para el apocalipsis del mundo como lo conocemos.

"'Bahamut' es una canción que refleja el nuevo sonido de Don Bolo, mucho más pesado, electrónico y ácido", comenta la agrupación.

"Es una canción para las lunas llenas de sangre, para la insurrección popular, para quemar imperios y para despedirse del mundo", agrega la banda.


'Bahamut' es el primer sencillo del segundo álbum de Don Bolo. El disco saldrá a mediados de enero del 2022 y es parte de una producción conceptual en donde se explora más el potencial cinematográfico de la banda.

"Si escuchas Don Bolo, nunca vas a olvidar la experiencia así lo ames o lo odies. La indiferencia no tiene cabida en nuestro universo", concluye el grupo.

Don Bolo ha sido influenciado por distintas corrientes musicales como el rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Además, están las vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro.

jueves, 2 de diciembre de 2021

Los Chicos de Indi presentan el sencillo "Asesino del Amor"


La banda  española de Punk Pop Los Chicos de Indi presentan el sencillo "Asesino del Amor", lanzado el 11 de marzo del 2021.

"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.

Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.

"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.

Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.

Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".


Los Chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90.

Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.

Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.

Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.

Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.


¡Los Post-Punk JOY/DISASTER lanzan su segundo video en vivo realizado en el Studio De La Forge para 'Close'!


El grupo francés de post-punk JOY/DISASTER han lanzado el 30 de octubre de 2021 su segundo video de los cuatro programados en directo, en esta oportunidad es la canción 'Close', grabada y masterizada por Gorgor en Studio De La Forge. El tema está extraído del nuevo álbum de la banda "From Stars To Angels".

JOY/DISASTER es Nicolas ROHR (voz principal y guitarra) Simon BONNAFOUS (guitarra) Soupa RUNDSTADLER (bajo y coros) Sébastien MASSUL (batería).

https://www.facebook.com/joydisasterofficial

sábado, 20 de noviembre de 2021

¡Los Post-Punk JOY/DISASTER lanzan un video en vivo en Studio De La Forge para 'Fade Away'!


El grupo francés de Post-Punk JOY/DISASTER han lanzado el primero de cuatro videos en vivo para la canción 'Fade Away', grabado y masterizado por Gorgor en Studio de la forge el 30 de octubre de 2021. El tema está extraído del álbum de 2007 de la banda "Paranoia".

Mira aquí el video 'Fade Away'


Recientemente, JOY/DISASTER ha revelado pista por pista su nuevo álbum 'From Stars To Angels', que incluye 14 temas íntimos que trazan la evolución de las emociones durante un periodo de aislamiento. 'From Stars To Angels' está disponible en las principales plataformas desde el 10 de septiembre de 2021.

JOY/DISASTER comentaron sobre las sesiones de grabación:
"Compuesto durante el periodo de confinamiento entre marzo y mayo de 2020, FROM STARS TO ANGELS es un álbum que reúne temas muy íntimos y que traza la evolución de las emociones durante un periodo de aislamiento. Cada uno de nosotros ha tenido una mirada diferente sobre el mundo, los medios de comunicación, la naturaleza y son estas evoluciones las que han dado matices agresivos y melancólicos transcritos en estas canciones.

Dadas las dificultades para poder desplazarse, sólo la batería se grabó en condiciones de estudio de bricolaje, pero para el resto de las grabaciones, cada uno grabó en su casa y luego envió las pistas para su mezcla y masterización."

Sobre el estilo musical, la banda añade:
"No respetamos los códigos musicales, cada álbum es diferente aunque encontremos sonidos y armonías comunes, y siempre intentamos encontrar nuevos métodos creativos para expresarnos a través de la música.

Cada cosa nueva nos trae alegrías y decepciones, pero por eso mantenemos nuestro espíritu de rock'n roll".


Próximos espectáculos de JOY/DISASTER:
- DARK WINTER FESTIVAL (Bélgica) - Sábado 22 de enero de 2022
- BUTTONBRAKE EVENT (Alemania) - Sábado 26 de febrero de 2022
- KUNST IM GEWACHSHAUS (Alemania) - Sábado 4 de junio de 2022

Desde 2005, JOY/DISASTER toca post-punk y rock alternativo que combina muchas influencias de los años 80 a los 90. Sus innovadores arreglos crean un universo con un perfecto equilibrio entre los viejos recuerdos y la creatividad musical moderna.

Formación:
Nicolas ROHR (voz principal y guitarra)
Simon BONNAFOUS (Guitarra)
Soupa RUNDSTADLER (Bajo y coros)
Sébastien MASSUL (Batería)

viernes, 12 de noviembre de 2021

Con sentido político actual e histórico, Facing Death lanza un nuevo video para "Homem Sujo"


Esta vez la banda brasileña rescata una canción escrita en 2007 por Flávio (guitarra y voz) para confirmar que lamentablemente las canciones de protesta duran años en Brasil. "Homem Sujo" ganó un nuevo aire con Facing Death, más directo, rápido y con voces pegajosas de pandillas, grabada originalmente por la banda Adan, de la que Flávio fue el creador.

"Homem Sujo" trata sobre la búsqueda de la sociedad de un salvador, un hombre que cure todos nuestros problemas. La versión actual fue producida por Paulo Gervilla junto con Flávio, uniéndose al nuevo álbum Facing Death, el excelente 7Vidas que salió a través de Clichê Records en julio de 2021.

La producción del video fue nuevamente realizada por Torres Comunicação, empresa que trabaja en el Underground con Audiovisual y es socia de Clichê Records, habiendo trabajado ya en otras ocasiones con Facing Death y Discordex. Mira aquí el último lanzamiento de Clichê Records, el video musical de "Homem Sujo" de Facing Death.


Con 6 años de existencia, 1 álbum de estudio, 1 album en vivo, 1 single inédito, 4 videoclips oficiales y luego de decenas de conciertos y participación en festivales, televisión y radio, la banda Facing Death do Brasil, acaba de lanzar su último trabajo. , su segundo álbum de estudio titulado "7Vidas". Con 10 nuevas canciones, la banda inicia una nueva fase sonora con este trabajo. A diferencia de su antecesor “From Here to the Unknown” (2017), que presentaba un sonido más lento con matices más metálicos en medio del punk, esta vez el sonido logrado está más conectado con un rock más sarcástico y cínico, con más guitarras. Bajos abiertos y firmes y tambores, como un trío realmente fuerte y cohesionado. “En esta ocasión buscamos un instrumental más abierto, que sonara más fuerte y limpio, para que la voz entrara con firmeza en medio de todo y proporcionará una comprensión muy clara de la letra y las melodías” destaca Flávio Almeida, guitarra y voz.

"7Vidas" trata de temas políticos, personales y más que eso, conecta con todo el trabajo ya hecho por la banda, tanto en la letra como en la parte artística. El primer “De aquí a lo desconocido” (2017) es conceptual y las historias se conectan secuencialmente entre sí, haciendo un paralelismo entre la vida personal de cada integrante con los problemas sociales que experimentan, girando en torno a una historia de vida que comienza para que te digan cuando estás en el fondo, evolucionando hacia un regreso a través de la música. Esto se materializa en “Money” (2019), donde la banda comenzó a preparar el terreno para lo que vendría después de este giro de vida, que conecta con 7Vidas, donde la vibra aquí es intensa pero con los pies en la tierra, siempre. recordando que la vida solo puede ser hoy y se necesita un mínimo de comprensión sobre cómo vivirla bien. “El nombre 7Vidas hace una paradoja con la vida de un gato, que supuestamente vive siete, siendo esta nuestra última oportunidad”, en palabras de Diego Biff, llamó a la puerta.


jueves, 11 de noviembre de 2021

Diamanita presenta el potente sencillo y video de "Mais uma vez"


Diamanita es una banda que trae fuertes mensajes en sus letras, así como su ritmo rápido y llamativo. Con dos trabajos publicados y dos singles, la banda acaba de lanzar un nuevo trabajo, el más diferente de todos hasta ahora. El año 2021 promete ser un hito para el grupo, así como el 2022, que continuará con lanzamientos constantes y pesados. El sencillo y el video "Once More" fue lanzado el 6 de octubre del 2021, y se encuentra disponible en todas las plataformas de transmisión a través de Electric Funeral Records.

La pista presenta una línea de batería pesada, riffs de guitarra intensos, cuerdas de bajo pesadas y voces fuertes y melódicas, fue producida, mezclada y masterizada en Toth Estúdio, por Danilo Souza y Fernando Uehara. La banda cuenta con Jonathan Briseno (voz), Allef Christian (guitarra), Charles Costa (bajo) y Jorge Paulo de Sousa (batería).


"Mais uma vez" habla de reiniciar, de lo difícil que es salir de tu zona de confort y hacer algo desde el principio, y aunque es una experiencia nueva, el resultado se vuelve satisfactorio. A veces no es fácil lidiar con el cambio, percibirlo y aceptarlo tan poco, pero cuando comprendes que el cambio es necesario, se vuelve bienvenido y vital. Como en cualquier ámbito de la vida, salir de la zona de confort siempre es incómodo, pero nos permite cosechar resultados inimaginables.

Diamanita es una banda brasileña de Hardcore / Punk Rock, más específicamente de Fortaleza. Comenzó a mediados de 2009, pero se consolidó en 2015 con su primer trabajo de estudio, el EP “Aos meunes”. En 2018 lanzaron el sencillo, “Semear”, y poco después, en 2019, su primer álbum de estudio, “Harvesting a new self”, y en 2020 lanzaron el sencillo “Tormento”.


lunes, 1 de noviembre de 2021

El trío suizo de Punk Rock Operation Blockhead ha publicado su nuevo álbum "The Desolation Flag" // Ya está disponible en CD y en formato digital a través de las principales plataformas digitales


Como se anunció hace unas semanas con el single "Dead Flowers": unos 6 años después del lanzamiento oficial de su tercer álbum 'Dope City', los suizos Punk Rock Operation Blockhead finalmente lanzaron un cuarto álbum de larga duración llamado 'The Desolation Flag', disponible ahora mismo en CD & Digital a través de las principales plataformas legales (Apple Music, Deezer, Spotify...).

Además de la noticia oficial del lanzamiento, la banda también compartió el esfuerzo completo para STREAMING GRATIS en Bandcamp desde el 22 de octubre del 2021.

Operation Blockhead es Gregory Eisenring (guitarra / vocalista), Jonathan Stark (bajo / piano / coros) y Andy Furter (batería).

https://www.facebook.com/operationblockhead


Mira aquí el lyric video "Dead Flowers":

martes, 26 de octubre de 2021

La banda británica Femegades confronta aspectos de la feminidad contemporánea en su EP debut


La banda londinense de Punk Femegades lanzó el 22 de septiembre del 2021 "Pornsick", su abierto EP debut. En el cual confronta aspectos de la feminidad contemporánea, con temas de consentimiento, mujeres sometidas a violencia masculina y empoderamiento. Tres sencillos: la canción principal "Pornsick", "Safe Sex" y "World Turning", con "Stealing Numbers" y "Leash" completando el "Pornsick EP".

Femegades se formó en 2020 con la aspiración de crear una banda sonora para temas sociopolíticos clave. Pornsick fue escrito para hacer preguntas sobre el status quo actual en la sociedad moderna. Específicamente, la explotación inherente aparentemente aceptada en la industria del porno.


Si Bikini Kill y The Clash tuvieran un hijo del amor pero fue criado por Courtney Love, es probable que Femegades sea ese niño. Procedente de Londres, la banda de punk con sede en el Reino Unido es una refrescante bocanada de aire limpio, que ofrece voces y melodías limpias y pegadizas enmarcadas por una sección de ritmo punk que induce energía.

Esto proporciona el vehículo perfecto para atraer al oyente y hacer que cante en apoyo del mensaje sociopolítico feminista. Abordar de frente temas como las mujeres sometidas a violencia masculina y el consentimiento, con

Letras contundentes que son sensibles al tema y entregadas con un sentido de optimismo.

Ser una banda que representa algo está en el corazón de todo lo que hacen. Y con una gran cantidad de canciones listas para usar, su EP debut abierto "Pornsick" es solo el comienzo, ya que buscan crear una banda sonora para el preguntas que deben hacerse ahora mismo.

lunes, 25 de octubre de 2021

PARLOR: "Comments" pretende ser una sátira a una enfermiza relación con las redes sociales


La banda francesa de Hardcore Punk PARLOR es la urgencia y el Hardcore caótico confrontado con un catecismo Punk: Rechazar cualquier compromiso y nunca tirarse un pedo más alto que el culo. Así que desde 2016, PARLOR ha extendido sus explosiones sonoras tanto en las fronteras del ruido como del post-hardcore. Un disco y una pandemia después, vuelven con un nuevo EP: Comments. Publicado el 15 de octubre del 2021 vía Source Atone Records .

Reivindicando la herencia de grupos de culto como Converge, Botch y Breach, el cuarteto parisino se destacó rápidamente, particularmente en compañía de Implore y Conjurer o incluso con motivo de su visita al festival Neuronoise en Rennes y el París Hardcore Fest.

Después de Zamizdat, una primera maqueta carcomida en 2 horas en un magnetófono de 6 pistas, luego un primer álbum, Softly, PARLOR continúa con Comments.


Abandonando poco a poco los sonidos "caóticos" característicos de los dos primeros lanzamientos del cuarteto en favor de una escritura más asertiva, ganando en madurez y singularidad, Comments fue trabajado al lado de Sainte-Marthe en compañía del productor Francis Caste (Kickback, Comity, Watch the Fallen Men, Hangman's Chair, etc.).

"Comments" pretende ser una sátira de nuestra perniciosa y a menudo enfermiza relación con las redes sociales. El tema de la adicción a los likes y comentarios de los famosos se desarrolla en cada uno de sus 6 títulos.

PARLOR es Yann Desti, Guillaume Quincy, Boris Patchinsky y Arthur Leparc.


domingo, 24 de octubre de 2021

Bull Brigade: Lanzamiento del nuevo álbum "Il Fuoco Non Si Spento"


Cinco años después del anterior álbum "Vita Libertà", la banda de Turín, Italia Bull Brigade regresa con un nuevo y sensacional álbum. "Il Fuoco Non Si Spento", editado por el sello alemán Demons Run Amok Entertainment fue anticipado por los singles "Quaranta" (con la participación de Roddy Moreno, de la legendaria banda británica de punk The Oppressed), "Ultima Città" y "Partirò per Te ”, canciones que ya habían atraído la atención de los seguidores de toda la vida así como de los nuevos fans, capturados por los sonidos melódicos pero poderosos que ya se configuraban a través de los singles como piedras angulares del nuevo trabajo.

El "Fuoco Non Si è Spento" es el retrato más sincero y profundo de los chicos de Turín, que dieron rienda suelta a lo que sentían por dentro sin filtros ni miedos, pero con un gran deseo de poder dar sentido a la realidad que los rodea. ellos, su vida diaria y el torbellino de pasiones y pensamientos que habitan el corazón y la mente de quienes viven la vida sin nunca darla por sentada.

El disco es el resultado de un gran compromiso, trabajo, sacrificios y muchas dificultades, acentuado también por la situación vivida por todos - y de manera particularmente pesada por quienes hacen música y conciertos - en el último año y medio.


Eugy, cantante y portavoz del grupo, comentó sobre el comunicado diciendo:

"El año pasado experimentamos una fuerte reacción en relación con el camino que estábamos siguiendo con la banda; sin embargo, poder trabajar de forma remota ha contribuido de forma decisiva en todo lo que encontrarás en nuestro nuevo disco. Tenemos que agradecer a la pandemia si conseguimos especializarnos un poco y poder construir el récord incluso sin vernos: salimos lo mejor que pudimos de una situación de crisis e incertidumbre."

Como para subrayar el sentido de venganza ante las dificultades que nos presenta la vida. Durante el verano, Bull Brigade actuó con un disfraz sin precedentes, reorganizando su repertorio en una clave semiacústica, calentando así los motores para el lanzamiento del nuevo álbum que también se presentará en vivo a su debido tiempo.

El disco está disponible digitalmente en todas las plataformas, en vinilo y CD.

Bull Brigade es Eugy (vocalista), Gigi (guitarra), Alessio (guitarra), Ste (bajo) y Mark (bacteria).

sábado, 23 de octubre de 2021

Los noruegos de Freedumb lanzan "Get Away", primer sencillo del álbum "Social Hangover"


"Get Away" fue lanzado el 26 de agosto del 2021 y es la primera vista previa del próximo álbum de Freedumb, "Social Hangover", cuyo lanzamiento está previsto para 2022.

La banda noruega de Punk Rock Freedumb retoma el tema principal del álbum "Post-Modern Dark Age" de 2019. reforzado por Bjarte Lund Rolland (Kvelertak), quien trabajó en los arreglos y el proceso de selección de las canciones para el disco.

Jugando con un estilo rápido y enérgico, el single fusiona texturas de garage, hardcore punk y rock alternativo a lo largo de la pista, convirtiéndo en un personaje musical enérgico, vanguardista y atractivo. Ranura potente y cortante, así como ganchos vocales adecuados.

Freedumb es Torstein Eriksen (vocalista / bajo), Kim Trøbråten (guitarra) y Arne-Magnus Fjelle (batería).


miércoles, 13 de octubre de 2021

Talacactus presenta su EP "Historias paceñas y otras yerbas"


Talacactus, es una banda Hardcore Punk de Buenos Aires, Argentina que incorpora percusiones y algunos elementos del jazz y el rock progresivo. El 22 de septiembre del 2021 lanzaron un EP de cuatro canciones, basado en algunas leyendas urbanas de su ciudad.

Una noche de historias de terror entre amigos se convierte en este EP de cuatro canciones: La chica que veía duendes, el suicidio del cura, el encubrimiento de un encuentro cercano en la Séptima Brigada Aérea, y los cuchilleros que robaban flores del cementerio.

Al final de la noche se hizo el pacto, y la grabación en vivo de "Historias paceñas y otras yerbas" fue hecha el 27 de diciembre de 2020 en Melonrak, por Daniel Eduardo Silva. Luego mezclado y masterizado por Gonzalo Ledesma en No Podrás.


lunes, 4 de octubre de 2021

JÄRNBÖRD están de vuelta con un nuevo disco: "Gör Om, Gör Fel"


La banda sueca JÄRNBÖRD se formó el 2015, En 2017 publican un álbum compartido con los grinders suecos Resonace Cascade. En el 2021, están de vuelta con un nuevo disco ¡Y una nueva formación!

El nuevo álbum "Gör Om, Gör Fel", lanzado el 6 de agosto del 2021 consta de 20 temas, donde las primeras 10 canciones son rápidos y pesados GRIND-CORE/PUNK, ¡y las otras pistas son alternativas / remezclas (electrónica dura y paisajes de ruido llenos de sintetizadores)!

JÄRNBÖRD es Jocke Unger (batería y coros), Anders Schärberg (guitarra / voz principal), Dan Widing (bajo / coros) y Niklas Ehrlin (muestras, programación, coros).


viernes, 24 de septiembre de 2021

Diffamia - Momento de actuar - 2021


Banda: Diffamia
Año de formación: 2018
País: Chile
Ciudad: Pitrufquén
Género: Punk Rock
Album: Momento de actuar
Año: 2021

En mayo de 2021 lanzan su single “Problemas” en los diferentes medios de streaming anticipando lo que será el lanzamiento de su primer álbum.

El 2 de julio de 2021 lanzan su primer álbum de estudio “Momento de actuar” el que recopila 11 temas grabados, mezclado y masterizado por sus propios integrantes, el cual contiene todo el trabajo realizado por la banda en 3 años de producción

«No importan los años seguimos gritando, al final nadie nos podrá parar», Diffamia.

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Integrantes:
Rodrigo Agüero Sánchez: Batería
Brian Sepulveda Aravena: Guitarra, segunda voz
Javier Rodríguez: Guitarra, tercera voz
Gonzalo Sepulveda Aravena: Bajo, primera voz

Temas
01.- 13 Años
02.- Hoy no será lo mismo
03.- Envidia oculta
04.- Clero podrido
05.- Redención
06.- Problemas
07.- Pensamientos dementes
08.- Humanidad en decadencia
09.- Solo mierda
10.- Lacras de esta sociedad 
11.- Momento de actuar







miércoles, 15 de septiembre de 2021

Punhal lanza video que aborda la precariedad de los trabajadores provocada por las políticas neoliberales


La banda brasileña de Hardcore Punk Punhal lanzó el 17 de agosto del 2021 un video con la letra de “Só não vence quem não quer”, un tema de su nuevo álbum, Entropia, recientemente lanzado por el sello latinoamericano Electric Funeral Records. La pista, que abre el álbum, es un crossover, con fuertes influencias de bandas como The Exploited y The Casualties. La letra aborda el tema de la precariedad laboral y la constante reducción de los derechos laborales provocada por las políticas neoliberales en la sociedad contemporánea.

Mira el video:

Como cuenta Amaury, bajista de Punhal y compositor del tema; “Estábamos en el estudio, ensayando las canciones que teníamos y discutiendo nuevas composiciones. Acabábamos de terminar de tocar "Workers, Unite", una pista que también está en el álbum de Entropia. Un amigo, que estuvo presente en el ensayo, señaló que 'Workers' se trataba del empleado que aún tuvo la suerte de ser contratado siguiendo el CLT y sugirió que hiciéramos una canción que hablara de la situación del trabajador actual, el que tiene cada vez menos derechos, como el conductor o el repartidor de la aplicación, por ejemplo. Inspirándome en la película 'You Were Not Here', del director británico Ken Loach, terminé escribiendo esta letra que creo que dice mucho sobre los anhelos del mundo del trabajo contemporáneo. Nos llamamos emprendedores, colaboradores, sea cual sea el término, pero nunca por la palabra que realmente traduce nuestra situación: ¡explotados!”.


La pista y el clip también denuncian la romantización de los sacrificios realizados por los trabajadores, a través de la fuerte ironía del título. Amaury comenta: “Es bastante común encontrar historias en periódicos o noticias de televisión que muestren a trabajadores enfrentando desafíos que no deberían enfrentar, viviendo vidas con poca o ninguna dignidad. Los grandes medios de comunicación presentan situaciones como si los trabajadores que logran superar tales obstáculos fueran el ejemplo a seguir siempre. Pero no dicen que estas sean la excepción a la regla. Es función del Estado y de la sociedad luchar para que tales obstáculos incluso existan. Los medios de comunicación siguen el discurso neoliberal de retirar los deberes del Estado hacia el ciudadano y depositar única y exclusivamente la responsabilidad de su éxito en las acciones individuales. De ahí el título 'Solo quien no quiere ganar', una noción que es una gran falacia del pensamiento neoliberal. Somos una sociedad compleja, dependemos unos de otros. ¡Esto se hizo más claro durante la pandemia!"

"Entropia" incluye 16 pistas, cuatro de las cuales ya han sido lanzadas como singles y en un EP. La versión física traerá un bonus track, especialmente hecho para dialogar aún más con el momento actual que vivimos en nuestra historia. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en HCS Estúdio, producido por Marco Anvito y Punhal, y la portada, creada por Wendell Lavor y Ana Cláudia “Cacá” de Agência Le Panda, muestra el concepto creado por el baterista Roberto Leonan: una fuerte explosión vinculado a las raíces plantadas en el suelo.

martes, 14 de septiembre de 2021

She is Dead vuelve a la fuente de los 90 en el lanzamiento de "Runaway Sun"


"Runaway Sun" es el nombre de la nueva canción de She is Dead, lanzando el 12 de julio del 2021 el videoclip. Inspirada en las aventuras y desventuras de una amistad que todos soñamos y necesitamos, con un coro fuerte y de nuevo con altas dosis de guitarras, batería y bajo tocadas a todo volumen.

La banda vuelve a beber en la fuente de los 90 en su nuevo trabajo. La canción habla de no encajar en el molde del mundo moderno y de cómo la fuerza de una amistad es fundamental, porque en la carrera de la vida no todo irá bien... pero cuando lo haga, estará de tu lado, la victoria de uno es la victoria de todos.


La banda lanzó el sencillo en todas las plataformas digitales con el sello latinoamericano Electric Funeral Records. El cuarteto formado por Ricky Volpato (batería), Mau Carlakoski (voz y guitarra), Nikolas Quadro (guitarra) y Kim Tonieto (bajo y voz).

Trae en sus composiciones el sonido del punk y el garage rock en sus canciones, buscando referencias en variantes de punk rock, hardcore y rock alternativo, trayendo influencias de bandas como Dead Kennedys y Melvins.


domingo, 12 de septiembre de 2021

Me Echó La Burra ya sacó su primer disco "Fulero"


La banda uruguaya de Punk Rock Me Echó La Burra ya sacó su primer disco "Fulero", lanzado el 10 de abril del 2021. Este fue editado por el sello Vasco Español "Discos Suicidas" a nivel internacional.

El disco fue grabado en Montevideo Uruguay en el estudio MVD RECORDS. "Fulero" está disponible en todas las plataformas digitales y en breve estará disponible el disco físico.

«Agradecidos a el sello vasco que se fijo en nosotros y por primera vez pisa Uruguay con la edición de un disco de estas latitudes. DISCOS SUICIDAS.
    Los invitamos a escucharnos y ver nuestros videos. Disfrutar de nuestro sonido e interpretar nuestras letras!!! Gracias a nuestras familias y amigos x el apoyo diario y a la vida x juntarnos como.banda!!!!», comenta la banda.

Me Echó La Burra es Javier Irigoyen (voz), Gustavo Bello (guitarra), Juan Pablo Machado (guitarra) y Sebastián Dobsky (batería).



miércoles, 1 de septiembre de 2021

Se subastan la guitarra y el amplificador Mosrite de JOHNNY RAMONE


Una próxima subasta de RR Auction, con sede en Boston, Estados Unidos contará con la guitarra Mosrite "número uno" de Johnny Ramone.

La guitarra eléctrica Mosrite Ventures II de 1965 fue propiedad y fue utilizada personalmente por Johnny Ramone (nombre real: John Cummings) durante casi dos décadas como guitarrista de las leyendas del punk rock THE RAMONES, con la parte posterior de la guitarra firmada con rotulador negro, "Johnny Ramone, mi guitarra principal, 1977-1996". Se tocó en todas las actuaciones de los RAMONES hasta su retirada: desde noviembre de 1977 hasta agosto de 1996, para un total de aproximadamente 1.985 espectáculos. El instrumento se utilizó para grabar los 15 álbumes de RAMONES y puede escucharse en cualquier pirata de RAMONES en vivo desde finales de 1977 hasta 1999. Posteriormente se expuso en el Rock And Roll Hall Of Fame de Cleveland durante varios años.


Cummings compró originalmente la guitarra en 1977 para reemplazar su cuerpo azul original Ventures II slab, que fue robado de la furgoneta de Sire Records con el resto del equipo de la banda después de un show en el Aragon Ballroom en Chicago. Irónicamente, esta guitarra había sido ofrecida a Cummings a principios de 1977, pero pasó de ella por considerar que era demasiado cara, 500 dólares, que era un poco menos de diez veces lo que pagó por su Ventures II original en 1974.

El diapasón muestra un increíble desgaste debido al agresivo estilo de juego de Cummings. La guitarra presenta numerosas muescas, abolladuras y desgaste en el acabado. La correa original de Cummings y las tres púas de los RAMONES están sujetas a la guitarra con cinta adhesiva. Estas púas, junto con las cuerdas originales, se utilizaron en el último concierto de los RAMONES, que tuvo lugar en el Palace de Los Ángeles, California, el 6 de agosto de 1996.

Todo el arsenal de RAMONES fue robado por segunda vez en Los Ángeles en abril de 1983. Sin embargo, afortunadamente, esta guitarra estaba en el hotel siendo trabajada por el técnico de guitarras de la banda y fue la única pieza de equipo que no fue robada esa noche. Se cree que en 1965 se produjeron aproximadamente entre 100 y 150 guitarras Ventures II con cuerpo de losa, lo que las hace raras por derecho propio, y Cummings posee cuatro de ellas.


También se incluye en la subasta el amplificador Electro-Harmonix Mike Matthews Freedom de Johnny Ramone. Cummings utilizó este amplificador en directo en el CBGB y en varios de los primeros conciertos de RAMONES y en el loft de Arturo Vega a lo largo de 1974 y 1975.

Según el productor e ingeniero de RAMONES, Ed Stasium, tocó con este amplificador la segunda guitarra en el LP "End Of The Century" de 1980. "Era un amplificador de práctica para [Cummings], pero eso es lo que usé para hacer mi seguimiento, a través de todo el dolor y la gloria de hacer ese álbum". Este amplificador puede verse en el vídeo de la primera actuación de los RAMONES en el CBGB, así como en otros vídeos y fotos de los primeros tiempos.

Esta subasta de rarezas del rock and roll procede de la colección de Daniel Rey, un músico reconvertido en productor del underground neoyorquino que, durante más de tres décadas, fue un miembro de confianza e inestimable del santuario de los RAMONES. Entre los elementos más destacados: carteles, invitaciones y letras de canciones escritas a mano.


La "Colección Ramones y Punk de Daniel Rey" de RR Auction comenzó el 24 de agosto del 2021 y concluirá durante el evento de subasta en vivo "The Remarkable Rarities" que tendrá lugar el sábado 25 de septiembre en Boston, Massachusetts.

Para más información, visite www.rrauction.com.

Ramone fue uno de los miembros fundadores del grupo punk que irrumpió en la escena musical neoyorquina en 1974. Johnny era conocido por su forma rápida y enérgica de tocar la guitarra. Su estilo consistía casi exclusivamente en golpes rápidos hacia abajo y formas de acordes de barra. Este estilo único de tocar y el sonido parecido a una sierra de las partes de la guitarra de Johnny fueron muy influyentes en muchos de los primeros guitarristas de punk rock y lo mantienen en numerosas listas de los mejores guitarristas.

El 15 de septiembre de 2004, Johnny Ramone murió en su casa de Los Ángeles a la edad de 55 años, tras una batalla de cinco años contra el cáncer de próstata.